Comment photographiez-vous des œuvres d'art dans un cadre photo en verre?

Quand il s'agit de verre, tout dépend de la direction de l'éclairage.

Vous voulez vous assurer que lorsque vous regardez l'image à travers la caméra ni la réflexion de la source lumineuse ou quoi que ce soit éclairé par votre source lumineuse est visible.

Hold-up, je vais dessiner un diagramme:

Le verre et d'autres objets brillants réfléchissent la lumière dans une direction (comme une balle rebondissant sur un mur). La peinture, ce qui est diffus reflète la lumière de cette façon, et reflète un peu de lumière dans toutes les directions.

Dans la configuration ci-dessus, la lumière d'une source directionnelle frappe le verre et continue, manquant la caméra, donc le verre n'est pas visible! La même lumière frappe la peinture et une partie de celle-ci se reflète dans la caméra afin que la peinture apparaisse.

L'important est d'utiliser une source directionnelle, car il est possible que la lumière de votre source lumineuse rebondisse d'un mur blanc et frappe le verre à un angle qui descend vers le bas de l'objectif, et cela apparaît comme une fusée éclairante.

Cela se produit souvent lorsque vous avez un mur blanc derrière la caméra, comme dans l'exemple ci-dessus.

La morale de l'histoire est de s'assurer que vous ne pouvez pas voir le reflet de la source lumineuse dans le verre lorsque vous êtes derrière la caméra, et essayez de limiter ce que la lumière frappe (idéalement, elle ne devrait frapper que la peinture). Vous pouvez rendre n'importe quelle source lumineuse directionnelle en plaçant des objets opaques autour d'elle pour bloquer la lumière dans certaines directions.

La clé pour photographier ceci concerne l'angle de lumière(s) utilisé (s) pour éclairer la surface de l'art. Tout est question d'angles et de réflexion et il est probablement plus facile d'illustrer cela (pardonnez mes pauvres compétences de Coreldraw).

Les lignes pointillées reliant la caméra montrent les angles de réflexion directe, donc si l'éclairage est à l'intérieur de ces lignes, l'éblouissement sera très évident. Ce dont vous avez besoin est la réflexion diffuse et pour obtenir cela, vous devez avoir la lumière en dehors de ces lignes, d'un côté, mais de préférence les deux.

Désolé, les lignes de réflexion dans les côtés éloignés de la caméra sont un peu faibles...

Il m'arrive souvent de photographier des œuvres d'art, y compris encadrées et avec du verre.

Si possible, faites-le dans une pièce avec des murs noirs et pas de fenêtres. Si une telle pièce n'est pas accessible, ce qui est mon cas, j'utilise un fond noir derrière la caméra. Cela aide beaucoup contre les réflexions indésirables. De plus, comme le soulignent les autres réponses, placez les lumières à un degré 45 ou plus par rapport à la ligne allant de l'objectif au centre de l'œuvre. Cela signifie, 2 lampes simétriques, une de chaque côté et à la même distance de l'avant et des côtés de l'œuvre.

Par exemple, s'il s'agit d'une peinture de 1 mètre de large, les lampes seraient rougly 1 mètre devant la peinture et 1 mètre du bord de la peinture. Les têtes de lampe seraient à la hauteur de l'axe horizontal de la pièce. Fermez partiellement les portes de la grange pour limiter le rendement lumineux afin qu'il ne tombe que sur la peinture.

J'utilise un trépied et tire la caméra à l'aide d'un ordinateur et d'un câble usb. Ceci afin d'éviter les mouvements indésirables de la caméra et d'éviter mon propre reflet sur la vitre. Si nécessaire, couvrez les taches brillantes de l'appareil photo ou du trépied avec quelque chose de noir mat. (un chiffon peut suffire). Enlevez / couvrez également tous les objets brillants devant l'œuvre. Si l'ordinateur ou l'obturateur à distance n'est pas disponible, utilisez le temporisateur. Si cela n'est pas disponible non plus, portez des vêtements noirs ternes, y compris une casquette ou un simlar et gardez le visage derrière la caméra.

Lors du cadrage, l'axe de l'objectif doit pointer perdendiculaire vers le centre de l'œuvre (en particulier si elle est rectangulaire) pour éviter la distorsion de la perspective. (C'est corrigible en post, mais préférable de ne pas avoir à le faire...)

Dans une pièce naturellement éclairée sur le côté (lumières à travers les fenêtres) sous un plafond blanc propre, la pose de la peinture encadrée de verre sur le sol a ensuite utilisé un téléphone portable monté sur selfie stick (dans mon cas, un iPhone SE) pour prendre une photo. De légères imperfections telles que la rectitude peuvent être ajustées par L'application volière (gratuite sur Apple store).

Utilisez deux stroboscopes ou inondations de studio, un de chaque côté de la caméra à un angle d'environ 45° par rapport à l'œuvre d'art sur un mur noir mat, Polarisez la lumière de votre source de lumière avec des filtres en Gel polarisant serrés devant la lumière contre le capot de lumière afin que toute la lumière émise passe à travers Les deux filtres devront être orientés dans la même direction. Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.

Avéré toute la lumière ambiante qui n'est pas votre source de lumière. Utilisez les lumières de modélisation sur vos stroboscopes pour régler votre filtre polarisant sur la caméra afin d'éliminer tout éblouissement du verre et de la peinture à l'huile sur la toile. Gardez les lumières de la pièce éteintes et tirez, support si vous utilisez un film. Les filtres de Gel polarisant sont 12" x 12 " peut-être plus grands, et ont un cadre mat ou de papier cartonné. vous pouvez acheter des feuilles de gel polarisantes par le pied.

Je tire en plein soleil de préférence vers midi. Cela élimine tout éblouissement. Il peut y avoir des ombres le long des bords du cadre. C'est pourquoi il est préférable lorsque le soleil est directement au-dessus

J'ai utilisé la méthode de Rob pour photographier en plein soleil, bien que je n'aie pas de cadre sur l'œuvre. Cela m'a permis de tirer le matin au lieu de midi, et je viens de poser la pièce sur l'allée. Les couleurs sont très bien sorties, et le seul éblouissement était sur le bord gauche de la pièce, et il est à peine visible (enfin, le style de la peinture aide aussi). La pièce est un verser acrylique avec deux couches de résine appliquée-très brillant!

Après avoir pris la photo, J'ai utilisé Microsoft Image Composer pour couper et appliquer une chaîne bi-linéaire pour la restaurer. Je n'ai pas utilisé de trépied, mais cette photo est juste pour la publication sur Facebook. J'en utiliserais un si j'avais besoin d'une meilleure qualité. ISO 400, F16, 1/200 sec (priorité D'ouverture) avec un Canon 7D.