Qu'est-ce que L'éclairage Rembrandt, et quand l'utiliser?

Qu'est-ce que L'éclairage Rembrandt?

Rembrandt Lighting est l'une des 5 configurations d'éclairage de base utilisées dans la photographie de portrait en studio. Il y a deux choses qui composent L'éclairage de Rembrandt-une lumière sur la moitié du visage et un triangle de lumière sur le côté ombragé du visage (appelé clair-obscur, mais seuls les nerds de l'éclairage doivent se rappeler que-la plupart d'entre nous l'appellent simplement "l'ombre du triangle"). S'il s'agit d'un "vrai" éclairage Rembrandt, l'ombre du triangle ne doit pas être plus large que l'œil et pas plus longue que le nez. La chose qui distingue L'éclairage Rembrandt de l'éclairage court simple est le triangle de la lumière (Voir aussi 'En photographie de portrait, qu'est-ce qu'un éclairage "large"? Ce qui est "court" de l'éclairage'). C'est la technique…

Dans le monde réel, en ce qui concerne la photographie de portrait, L'éclairage Rembrandt est souvent confondu avec un éclairage court et est utilisé comme raccourci lâche pour " utiliser une seule source de lumière pour éclairer environ la moitié du visage, tout en laissant l'autre moitié du visage dans un certain niveau d'ombre."C'est qu'il peut souvent être très "délicat" pour obtenir le triangle de lumière juste sur un sujet.

L'éclairage Rembrandt à son niveau le plus élémentaire est construit avec une seule source de lumière placée à environ 45 degrés de décalage par rapport au sujet et un peu plus haut que le niveau des yeux, éclairant le côté du visage le plus éloigné de la caméra.

Installation D'éclairage Rembrandt à une lumière:

Souvent, la source de lumière unique est augmentée d'un réflecteur ou d'une autre lumière placée à environ 45 degrés décalés par rapport au côté ombragé du visage et à ½ de la puissance de la source de lumière principale (appelée lumière principale). Ceci est utilisé pour éclaircir les ombres du côté sombre du visage.

Une lumière avec réflecteur Rembrandt installation D'éclairage:

Quand dois-je utiliser L'éclairage Rembrandt?

L'une des raisons pour lesquelles de nombreux photographes utilisent L'éclairage Rembrandt est qu'il est relativement simple à mettre en place et ne nécessite qu'une seule source de lumière (bien qu'il soit souvent complété par un réflecteur afin de ramener les détails dans l'ombre sur le visage du sujet). Ce modèle d'éclairage fonctionne bien pour les sujets seront des visages pleins ou ronds (car il ajoute de la définition et amincit le visage), mais n'est généralement pas un bon choix pour les visages étroits. Souvent, les photographes de la "vieille école" se réfèrent à L'éclairage de Rembrandt comme ‘masculin " et certains vraiment les photographes de portraits de la vieille école insisteront sur le fait qu'une femme ne devrait jamais être éclairée par un éclairage Rembrandt. Cela semble être une distinction relativement arbitraire, cependant, et puisque Rembrandt lui-même peint des femmes en utilisant L'éclairage de base de Rembrandt, il est sûr de dire que cette "règle" est au mieux une "ligne directrice", et est quelque chose que de nombreux photographes ignorent régulièrement.

Une des raisons d'utiliser L'éclairage Rembrandt est de contraster l'éclairage du sujet avec l'arrière-plan pour obtenir un effet clair-obscur (contrastes forts, lumière définissant la forme). Le côté sombre du visage est défini en silhouette sur un fond lumineux (er):

Ici, deux lumières sont utilisées, une pour le sujet et une pour l'arrière-plan. La lumière de fond est placée à proximité et à un angle de manière à s'estomper sur le sujet. Voici la configuration:

Cela peut être fait avec une seule lumière si vous la placez juste pour que le sujet lui-même nuance une partie de l'arrière-plan. Voici un autre exemple de la même configurer:

Et pour le contraste, voici une configuration Rembrandt sans lumière de fond, remarquez comment le côté non éclairé n'est pas défini et se perd en arrière-plan. Cela donne à la photo une apparence différente, moins frappante en raison du manque de contraste d'arrière-plan et plus retirée à mesure que le sujet s'estompe.

En raison de notre population merveilleuse sur la photo.stackexchange, les réponses ci-dessus sont complètes et extrêmement utiles. Je voulais juste entrer dans la perspective historique / étymologique.(surtout parce que Rembrandt est mon artiste préféré)

Je voulais juste donner quelques exemples frappants de Rembrandt utilisant ce style dans ses peintures.

Ici, vous remarquez la seule source de lumière hors axe. Comparez avec la première des photos de Matt Grum. Même motif de lumière sur le visage, bien que dans Rembrandts "autoportrait en tant que jeune homme en 1629", la lumière de fond partage un côté avec la lumière du visage. Cela fonctionne pour Rembrandt car il permet à cette lumière de fond de s'étirer vers l'autre côté plus sombre aussi.

Comme deuxième exemple Voici un exemple de 1657 avec la lumière de fond sur le côté sombre, et une lumière de visage plus élevée. Semblable à la deuxième photo de Matt Grum.

Le meilleur exemple de Rembrandt est sur la tête factice. Ce que L'on appelle Rembrandt est le style d'éclairage qui apparaît souvent sur des sujets peints par Rembrandt le célèbre artiste. C'était une de ses "marques de commerce". Le triangle de lumière de Rembrandt sera sur le côté du visage le plus visible pour la caméra. Lorsque l'inverse est le cas, on parle d'éclairage "de base" - Pas de Rembrandt. Rembrandt est généralement utilisé sur les visages des hommes ou des femmes dans des scènes dramatiques et discrètes. Rembrandt peut être utilisé avec succès dans le portrait en utilisant différents degrés de lumière de remplissage pour diminuer le contraste de l'ombre créée par la clé. Encore une fois, c'est le plus favorisé pour les visages des hommes. La lumière principale est d'abord placée à 45 degrés de hauteur de l'axe de la tête du sujet et à 45 degrés hors axe de son nez pour éclairer le côté du visage le plus hors axe (éloigné) de la caméra. L'ambiance de L'éclairage Rembrandt est plus sérieuse, digne, mystérieuse et sombre. Il peut être réalisé avec une lumière dure et diffuse. Avec une touche très douce et un rapport de 1 1/2:1 à la lumière de remplissage (1/2 différence d'arrêt), il peut être un éclairage flatteur pour une dame.