Comment peut-on gérer la lumière de midi dans la photographie de rue?

La photographie de rue comporte beaucoup de contraintes sur l'équipement et la méthodologie – pas de diffuseurs, pas de réflecteurs, pas de demander aux gens de se déplacer dans un sens ou dans l'autre – donc le meilleur conseil est de se concentrer sur ce que vous pouvez contrôler: où vous photographiez et comment vous photographiez.

Environnement

Une grande partie de cela se résume à connaissez votre ville ou être prêt à explorer. Des compositions intéressantes peuvent compenser les déficits techniques, alors trouvez des endroits intéressants et concentrez-vous sur ceux-ci.

Regardez où les ombres tombent. Midi en été sera toujours problématique, mais il y a toujours des auvents, des ponts et des surplombs à profiter, et les grands immeubles de bureaux ont presque toujours un côté ombragé. Dès que les ombres deviennent un peu plus longues, elles peuvent vous être bénéfiques de nombreuses façons. Un fond dans l'ombre avec le sujet brillamment éclairé peut être une composition forte. La transition de l'ombre à l'espace ensoleillé peut être très intéressante, des objets comme des panneaux indicateurs peuvent projeter des lignes intéressantes, et de grands blocs d'ombre peuvent faire une géométrie intéressante, par exemple:

_{(source: flickr.com)}

[©John Goldsmith]

Surveillez la lumière réfléchie. Cela peut être quelque chose d'aussi extrême que Pas De Coin Flash, ou aussi simple qu'un motif intéressant ou un contraste inattendu dans une zone autrement ombragée. Il y a presque certainement quelques "sweet spots" pour les réflexions à divers moments de la journée. Les grands blocs de bureaux peuvent projeter des reflets de leurs fenêtres même à midi.

Exposition et post-traitement

Si vous ne le faites pas déjà, utilisez une cagoule. Cela aidera à éliminer toute possibilité de voile flare (je pense ces Hottes imprimables sont toujours à la peine de mentionner). De même, il pourrait être utile de supprimer tout filtre "protecteur" Si vous en utilisez habituellement un, ne serait-ce que pour l'exclure comme source de flambée.

La sous-exposition peut aider en améliorant les couleurs, mais aussi en vous assurant de mesurer la bonne chose pour commencer: la rue/le trottoir/les gens, et non le ciel.

La balance des blancs peut également nécessiter un léger ajustement; de légers moulages bleus (à partir d'une balance des blancs trop basse) peuvent vraiment voler le détail apparent d'une image. Alternativement, donnez un ton chaud aux reflets pour les séparer des ombres plus froides.

Certains photographes de rue utilisent fill flash, mais c'est certainement plus intrusif, et ce n'est pas une technique (ou un look) que tout le monde aime. Je pense que quiconque se concentre sur la rue devrait essayer, mais ce n'est peut-être pas une solution à long terme pour vous personnellement.

Parmi les filtres typiques, les NDs gradués ne sont tout simplement pas compatibles avec les compositions de rue typiques. Les filtres Haze et UV ont un effet minimal sur les sujets à proximité. Les polariseurs pourraient être utiles, mais vous devriez éviter la tentation de jouer du violon, ou vous finirez probablement par manquer des coups – j'essaierais de le prérégler à quelque chose de raisonnable pour la zone que vous photographiez.

Je n'ai aucun problème à prendre des images à n'importe quel moment de la journée; j'essaie de profiter de l'éclairage et de partir de là.

Je dirais de tout cœur: tirez quand vous le pouvez!

Le soleil de midi est au-dessus et vous donne de l'obscurité (souvent appelée ombres dures). Sur le côté positif, le soleil de mi-journée est très lumineux et vous donne beaucoup de possibilités pour de bonnes expositions tout en conservant un corps.

Lorsque la lumière vive est directement sur votre sujet, vous vous retrouvez avec exactement ce que vous décrivez: couleurs délavées, géométrie plate et définition n'est pas là.

Alors, comment lutter contre cela?

• Utilisez une feuille ou un autre matériau pour diffuser la lumière. Adoucir la lumière réduira les ombres dures et donnera plus de volume à votre sujet.

• Utilisez un flash de remplissage pour éclaircir les ombres. Cette image a été prise à midi un jour super lumineux sur la côte de l'oregon.. Les sujets ont été éclairés avec un flash de remplissage de l'appareil photo et parce que l'image a été prise à midi, vous obtenez un fond parfaitement éclairé.

• Utiliser un réflecteur pour ajouter plus de lumière à un sujet. Cela entraînera certaines zones de votre sujet à avoir des ombres, ce qui donnera à votre sujet plus de volume.

• Utilisez un filtre polarisant circulaire pour augmenter le contraste des couleurs. Partie de la raison pour les couleurs regardé lavé est due à la réflexion du soleil sur les couleurs. La forte intensité de la lumière réduit la saturation globale. Ces réflexions se manifestent sous forme d'ondes lumineuses polarisées. Un CPL bloquera la lumière polarisée spécifique, ce qui se traduit par des couleurs plus vives.

• Utiliser les ombres. Parfois, les photos les plus intéressantes sont créées par le jeu d'ombres. De soleil sévères crée des ombres qui peuvent être utilisées pour des résultats étonnants.

• Parenthèse Expositions et essayer des images HDR. L'effet est souvent abusé, mais il est amusant de voir quel genre d'images vous pouvez créer avec des expositions multiples. Donnez-lui un tourbillon!

• Rester dans l'ombre. Une chose que j'ai rapidement apprise dans la chaleur de 90+ degrés de l'Espagne était de rester à l'ombre. Les bâtiments font de grandes zones d'ombre.

Chaque fois que quelqu'un dit "évitez de tirer pendant la journée", je dis "Bah!"

En réalité, beaucoup d'entre nous tirent quand nous le pouvons et n'ont pas toujours la flexibilité de changer de temps régulièrement. Ou sont dans des endroits où le décalage horaire n'est pas pratique (ou nécessairement sûr plus sur mon BAH! ici: http://www.chuqui.com/2009/12/three-rules-they-tell-new-photographers-and-why-they-are-wrong/ ).

vous devriez tirer quand vous êtes capable de tirer. Cela pourrait rendre la prise de vue plus difficile, mais il vaut mieux tirer à un mauvais moment que de ne pas tirer à un meilleur moment parce que vous ne pouvez pas être là.

Une chose que je ne vois jamais recommandée lorsque les gens posent cette question: Pensez à changer ce que vous tirez pour tirer parti ou atténuer les conditions. S'il fait beau et midi, au lieu d'essayer de prendre des vues et des paysages, prenez des photos macro et entrez dans l'ombre où l'éblouissement lumineux ne sera pas un facteur. Parfois, vous devez changer de plan et tirer ce qui est bon plutôt que de traverser et de tirer pour ce que vous y êtes allé.

Mais plusieurs fois, il y a des choses que vous pouvez faire pour atténuer. Si vous photographiez des gens, mettez-les à l'ombre ou sur le côté du bâtiment à l'abri de la lumière directe. Ou placez un canevas ou un auvent sur eux et utilisez des panneaux de rebond pour adoucir la lumière. Pensez aux façons dont vous pouvez régler la lumière ou en profiter pour obtenir une meilleure image.

Il y a toujours des options.

Je suis avec matt et churuqi - utilisez ce que la lumière vous donne et laissez vos idées fixes derrière vous.

Un contraste fort peut être idéal pour les lignes fortes, pour diriger l'œil, pour choisir les aspects. Peut-être traîner près d'une ruelle alignée avec le soleil pour qu'il y ait de l'ombre sur la route principale, avec une zone de lumière étroite au bout de la ruelle. Toute personne marchant à travers la tache de lumière sera choisie par rapport aux gens de la partie ombragée de la rue.

Le fort contraste pourrait également permettre un espace négatif - si quelque chose est en partie au soleil, vous pourriez viser à avoir le côté ombragé complètement noir avec un côté ensoleillé bien équilibré. (Peut nécessiter un post-traitement). Ou vous pourriez avoir une image principalement ombrée avec des reflets délibérément soufflés où la lumière du soleil pénètre dans l'image.

Peut-être trouver un marché où tous les stands ont des toits en toile. Il ferait un peu sombre dans ce genre d'environnement tôt ou tard dans la journée, mais à midi, la lumière traversant la toile serait toujours suffisante pour les prises de vue à la main. Une toile de couleur différente produirait des lumières de couleur différentes sur les gens-et les produits vendus.

Ou pensez à ce qui pourrait bien paraître dans une lumière blanchie. Il pourrait bien ajouter à l'impression d'un objet ayant été là pour toujours - pensez vieilles affiches sur un mur, une vieille devanture de magasin, matériel fané accroché dans la rue.

Ou regardez différents types d'ombre. J'aime la lumière filtrée par les arbres verts et pommelé. Le motif de contraste serait probablement distrayant sur un visage, mais sur une surface plus uniforme, il pourrait ajouter de l'intérêt. Vous pouvez donc rechercher des rues bordées d'arbres ou vous rendre dans un parc.

En fin de compte, vous n'êtes limité que par votre imagination - ouvrez les yeux et voyez ce qui est là plutôt que d'essayer de voir ce que vous vouliez voir lorsque vous partez.

Je ne sais pas ce que vous utilisez pour traiter vos images ou si vous photographiez même en RAW. Pour ma part, J'utilise Photoshop CS5 et pour des photos comme celle-ci, pendant la phase de traitement RAW, je vais faire des ajustements au contraste, généralement en le cognant, ainsi que des ajustements à la saturation, encore une fois en l'augmentant. Cependant, chaque image est différente, donc il n'y a pas de formule que je puisse donner pour cela, juste que les ajustements de contraste et de saturation peuvent sérieusement aider.

Maintenant, si vous photographiez JPEG, vous pouvez toujours faire les courbes de contraste et les ajustements de saturation dans votre éditeur de photos de préférence, c'est juste qu'il a un coût supplémentaire en perte lorsqu'il est enregistré à nouveau. Attention, cela peut être imperceptible, mais il est là.

Enfin, une façon de faire face au soleil dur pendant la prise de vue est de regarder les filtres. Un polariseur circulaire réduira non seulement la lumière de 2 arrêts, la rendant moins lumineuse, mais aidera également à réduire l'éblouissement qui peut effacer les images. Bien sûr, cela suppose que vous utilisez un reflex, vous n'avez pas mentionné quel appareil photo vous avez, tant de mes conseils (moins les trucs JPEG) sont destinés à la prise de vue dSLR.

Vous avez trois options:

• Évitez de tirer pendant la journée... évidemment, cela a quelques inconvénients :)
• Corriger en post-production... une meilleure option, car, au moins, de cette façon, vous avez une image
• Utilisez des filtres pour éliminer l'éblouissement/la brume

Options De Post Traitement

Il y a pas mal de techniques différentes, mais les courbes sont votre ami.

Filtrer

Si j'ai l'option, je préférerais bien tirer et éviter les étapes supplémentaires pour corriger le tir plus tard, c'est donc ma solution préférée.

Vous avez plusieurs options en ce qui concerne les filtres:

• ND (Densité Neutre) - ceux-ci bloquent toute la lumière uniformément, ce qui vous permet d'assombrir efficacement toute la scène, permettant une plus grande flexibilité dans les paramètres d'ouverture/obturateur. Cela peut aider à éviter de s'arrêter autant, ce qui peut diminuer la diffusion.
• GND (diplômé ND) - il peut être utilisé pour assombrir le ciel, permettant un meilleur contraste sur le terrain
• Polariseur - ce sont probablement les plus utiles, car ils peuvent bloquer l'éblouissement sur le verre ou toute autre lumière réfléchissant votre sujet, mais ils sont directionnels. Pour que ceux-ci soient utiles, la source de lumière doit être à l'angle correct du sujet afin que vous puissiez le bloquer.
• De la brume (ou UV) - Les filtres UV sont le plus souvent utilisés sur les boîtiers numériques pour la protection des lentilles, mais ils sont utiles dans les scènes de lumière du jour pour réduire la brume et peuvent améliorer le contraste. Un filtre haze va encore plus loin en bloquant une plus large gamme de lumière UV.

En outre, une légère sous-exposition peut améliorer la saturation des couleurs dans les scènes bien éclairées.

Il y a déjà de meilleures réponses ici, donc je vais le garder court et juste ajouter un peu.

Vous pouvez enregistrer de nombreuses couleurs en utilisant de bons vieux filtres de correction des couleurs. Les réponses ici font un excellent travail pour expliquer pourquoi elles sont toujours un bon moyen de nettoyer vos photos. Y a-t-il des raisons d'utiliser des filtres couleur avec des appareils photo numériques?

TLDR; bien sûr, vous pouvez faire la plupart de cela dans post, mais vous gaspillez des informations. Avec un vrai physique, vous bloquez les sections indésirables de la lumière entrante, de sorte que votre capteur de caméra peut capturer plus d'informations que vous souhaitez réellement capturer. Ce qui laisse un poste plus facile.

Mais oui, c'est un coût supplémentaire et plus laborieux. Encore moins cher que d'obtenir une mise à niveau de l'appareil photo et du verre pour obtenir un système qui ne sera pas submergé par la lumière dont vous n'avez pas besoin dans la prise de vue afin que vous puissiez toujours réparer la prise de vue en post.