Suivant le format que vous présentez de "si vous voulez obtenir ce résultat, vous devrez utiliser cette fonction", voici quelques idées. Je vais essayer d'ajouter à cette liste dans le lendemain environ, si je pense à plus -- ou peut-être que je pourrais être convaincu d'en faire une réponse wiki communautaire. De toute façon, les pensées:

• Si vous voulez faire quelques lumière-peinture, vous aurez à trouvez et utilisez votre mode "ampoule", placez votre appareil photo sur un trépied (ou un autre support), et faites une belle longue exposition, dans un environnement sombre (à l'intérieur ou à l'extérieur, tant qu'il fait sombre), puis" peignez " avec de la lumière à l'aide d'une lampe de poche, de LED ou de toute autre source de lumière portable. Vous pouvez soit à "peindre" la lumière sur un objet, ou "peinture" dans l'air, de sorte que l'objectif voit la source de lumière directement. Exemple:

  

• Si vous voulez faire un panoramique, vous aurez à réglez votre vitesse d'obturation à un endroit à proximité de 1/15", soit en mode manuel ou en priorité D'obturation (souvent appelé Tv which qui est l'abréviation de "valeur de temps"), puis suivez le mouvement (disons) d'un cycliste (ou coureur, ou voiture) à vos côtés, ouvrant l'obturateur pendant leur bain. Expérimentez également avec d'autres vitesses d'obturation, en particulier pour des objets plus rapides ou plus lents. Expérimentez avec votre appareil photo à main et sur un trépied (en vous assurant que l'axe de panoramique est déverrouillé et desserré). Exemple:

  

• Si vous voulez n' ("true") la photographie macro, vous aurez à désactivez la mise au point automatique (réglez manuellement la mise au point sur la distance la plus proche possible) et déplacez l'appareil photo pour régler la mise au point. (Vous devrez peut-être également faire d'autres choses, surtout si vous n'avez pas d'objectif macro there il y a quelques réponses à cette question sur macro sur le Pas Cher cela pourrait être utile (y compris en termes de vous aider à sortir de votre zone paresseuse) si vous n'en avez pas.)

  

• Si vous voulez tir high-key ou low-key image, vous aurez à soit utiliser les paramètres de compensation d'exposition, ou (mieux encore, à mon avis) tirer en mode manuel.

• Si vous voulez rendez vous à l' réfléchissez bien à vos images, vous pouvez mettez - vous un défi de prendre, disons, exactement une photo par jour, pendant un certain temps (que ce soit juste un jour, ou une semaine, ou un mois, ou un an ou plus). Pas plus, pas moins. Cela peut vous " forcer "à y penser, car vous voudrez (probablement) que la photo" compte " et soit bonne.

• Si vous voulez obtenir vous-même penser (encore) plus à vos images, vous pouvez également fixez-vous le défi de vous assurer que pas une seule chose dans le cadre n'est là sans votre intention explicite. Ainsi, par exemple, si vous deviez prendre une photo de votre bureau (exemple aléatoire basé sur une image spécifique qu'un de mes amis m'a montré une fois), vous vous assureriez que chaque Livre, chaque morceau de papier, tout ce qui est dans le cadre, vous avez spécifiquement choisi d'y placer. Effacer le bureau, puis ajoutez les choses que vous voulez être dans le cadre. Ou au moins penser à chaque élément, et ont une raison d'être là. (Ce concept peut bien sûr s'appliquer à n'importe quelle sorte d'image, la chose de bureau n'est qu'un exemple possible.)

J'espère que cela vous donnera un début sur quelques choses; j'ajouterai plus si/comme je pense à eux, et je suis sûr que d'autres auront d'autres Idées Publiées dans d'autres questions.

Plus

Je suis de retour, avec quelques autres possibilités:

• Si vous voulez soyez régulièrement mis au défi avec de nouvelles idées, vous pourriez vouloir consultez un site Web comme DPChallenge, qui offre de nouveaux défis chaque mardi (et parfois à d'autres moments), que vous avez une semaine (généralement) pour compléter. On vous donne un thème, et c'est à vous de trouver comment compléter le thème... donc, ce ne sera pas exiger vous apprendre à utiliser votre appareil photo, mais il peut très bien inspirer vous de le faire, surtout si vous allez régulièrement, voter sur les entrées des autres, et voir les gagnants. Il y a parfois des images assez spectaculaires là-bas; aspirer à gagner pourrait donner une motivation pour apprendre votre équipement.

• Si vous voulez obtenir poussé à tirer sur une base régulière, vous pourriez vouloir découvrez des groupes sur flickr (et/ou sur d'autres sites, ou même d'autres sites entiers) qui vous encouragent/"exigent" de tourner régulièrement. Elles sont nombreuses, en voici quelques exemples:

  • Projet 365! groupe sur flickr
  • Projet 365 groupe sur flickr (Je ne sais pas exactement quelle est la différence, ici, entre ce qui précède et celui-ci.)
  • 365 jours groupe sur flickr
  • 365 projet - un site dédié
  • Projet de 52 semaines sur flickr

  Je suis sûr qu'il ya beaucoup d'autres. Ce ne sont que quelques-uns que je connais et/ou trouve rapidement. Beaucoup de ces groupes encouragent également les commentaires critiques, de sorte que vous pouvez les trouver utiles pour apprendre à savoir comment vous faites avec les choses.

• Si vous voulez vraiment apprendre à connaître votre appareil photo, vous pouvez lisez le manuel, couverture à couverture, en essayant chaque paramètre (ou un sous-ensemble raisonnable, en fonction de ce que vous voulez apprendre) au fur et à mesure.

• Si vous voulez apprenez à connaître le fonctionnement des différents paramètres d'exposition vraiment bien, vous pouvez trouvez quelques exercices de photographie de début dans un livre ou en ligne, et mettez-vous au défi de les faire, même si vous n'avez personne à qui "les rendre".

• Si vous voulez ont aider à garder à elle et obtenir des commentaires sur vos progrès, vous pouvez bénéficier de rejoindre un groupe, en ligne ou en personne, qui se concentre sur la photo critique. Il y a un tas de ceux-ci sur flickr, je sais, bien que je trouve personnellement ceux en personne pour être plus gratifiant. J'aime particulièrement ceux qui se rencontrent régulièrement, avec un petit groupe soudé, à la la "Manifeste Du Lundi Soir", ou "New Work Review Groups", décrit par les membres d'un club de photo auquel j'appartiens, Groupe f/5.6. Ceux-ci peuvent être difficiles à trouver, mais les "clubs de caméra" peuvent parfois offrir des avantages similaires, et il y a sûrement une myriade d'autres groupes là-bas, j'espère que certains sont dans votre région. Et si non, ou si vous préférez simplement de cette façon, il est toujours en ligne: j'ai l'habitude de vraiment obtenir beaucoup de HEBDOMADAIRE; Je n'ai pas vérifié ces derniers temps, Cependant, pour savoir si c'est toujours un groupe si utile.

• Si vous voulez continuez à trouver des moyens de vous mettre au défi, vous aurez à viens de faire exactement cela! Se donner des missions peut être un excellent moyen de faire avancer les choses. Le livre de Chuck DeLaney La Photographie À Votre Façon a des choses à dire à ce sujet (et d'autres sujets plus ou moins liés) que j'ai trouvés utiles. L'essentiel, cependant, est juste de vous mettre au défi. Et si vous prenez l'une des recommandations de l'une des réponses à votre question, vous le faites déjà. :)

Apprentissage heureux; tir heureux!

Je ne sais pas si c'est ce que vous recherchez, mais si vous souhaitez utiliser un appareil photo compact pour les scènes de nuit (ou en basse lumière), cherchez un moyen de définir de longs temps d'exposition.

Beaucoup mais pas tous les compacts ont un moyen de définir des temps d'obturation plus longs, soit en offrant un " mode manuel "(où vous pouvez également régler l'ouverture souhaitée), par un mode" Priorité vitesse "("S "sur la plupart des caméras," Tv "sur les Canons) ou même en offrant des" modes scène "où vous pouvez choisir" paysage de nuit "ou" feux

Dans cet exemple, j'ai utilisé le mode manuel pour régler le temps d'exposition pendant 15 secondes, ce qui m'a permis de capturer une scène où il y avait assez peu de lumière:

Une autre utilisation pour des expositions plus longues est de montrer un mouvement continu comme dans la photo ci-dessous, où le débit d'eau exposé pendant 1/4 de seconde (qui serait déjà considéré comme une longue exposition) le fait ressembler à un voile sur les rochers:

Et enfin, vous pouvez aller dans la direction opposée et utiliser des temps d'exposition très courts afin de capturer des choses en mouvement comme figées dans le temps. Cet exemple est un cliché assez cliché d'une goutte d'eau (sur mon évier de cuisine) prise à 1/1300 de seconde (notez que lorsque vous utilisez des vitesses aussi élevées, vous aurez besoin de beaucoup plus de lumière dans la scène, donc dans ce cas, j'ai activé le flash de l'appareil photo):

Obtenir le Flash de l'appareil photo

L'image ci-dessous n'est pas l'une de mes meilleures jamais, mais je pense qu'elle démontre la valeur de retirer le flash de l'appareil photo pour ajouter de la texture et du caractère à un portrait.

Contrôle de L'ouverture pour mettre l'arrière plan hors de mise au point

L'arrière-plan est également assez sombre dans cette image, mais en utilisant une grande ouverture (petit nombre f), Je l'ai également fait hors de la mise au point, pour concentrer (jeu de mots) l'attention du spectateur sur le sujet.

Une astuce simple idéale pour la photographie de rue: Flash de synchronisation arrière (certains compacts ont ceci)

- Réglez vos paramètres de synchronisation flash à l'arrière -utiliser un lent shitter vitesse d'obturation (1/20, 1/30 devrait être bien)

(photo par alexanderbot)

Fonctionne très bien les endroits avec beaucoup de lumière et de mouvement

Plus d'infos ici

Mise à jour: j'ai dû corriger ma faute de frappe, mais shitter speed est beaucoup trop drôle pour la supprimer: D

Que diriez-vous d'essayer la petite étape suivante: comprendre comment prendre des photos HDR. Cela nécessite de bracketing votre tir avec plusieurs expositions.

Essayer de comprendre comment naviguer dans les menus pour activer l'exposition entre parenthèses. Comment positionner la caméra pour la meilleure prise de vue entre crochets,etc. Cela vous permettra de sortir du mode "appuyez simplement sur un bouton" et vous montrera ce que l'appareil photo peut faire dans d'autres modes.

Ensuite, vous pouvez progresser vers d'autres défis plus difficiles.

Je réponds à la question originale ici:

La seule chose que vous pouvez ne jamais sortir d'un point et tirer est la possibilité de changer d'objectif selon les exigences de la situation. Besoin d'un tir à longue portée? Utilisez le téléobjectif (et je veux dire un réel longue portée un, pas ceux que vous prenez avec le 5X 'zoom'). Envie de capturer l'image plus grande? L'utilisation d'un grand angle. Ceci et certaines des techniques de contrôle de la vitesse et de l'ouverture peuvent vous aider à obtenir de meilleures images.

Je m'approche dangereusement de la duplication de @Aj Finch, mais:

Lire Strobist

Son blog est un moyen vraiment amusant et intéressant d'apprendre à faire de superbes photos. Il s'occupe principalement du flash hors caméra et du mode manuel.

(Voici une réponse que j'ai reçue par e-mail de quelqu'un qui ne s'est pas encore inscrit...)

S'il est vrai que beaucoup de compacts peuvent faire les choses intelligentes si vous pouvez le trouver, vous en apprenez beaucoup plus avec le reflex, et pour mon argent, la raison la plus convaincante pour un reflex est de prendre une photo sérieuse où vous voulez savoir exactement ce qu'il y a dans le cadre. Vous avez besoin d'un viseur pour cela. Et un coup sérieux, c'est quand vous voulez délibérément prendre une photo pour l'amour de la photographie. Il peut être seulement 10% du temps, et vous utilisez un compact (ou même un téléphone, comme je l'ai fait aujourd'hui) pour le reste.

Il y a beaucoup plus de risque de se faire tirer dessus avec un reflex, car au lieu d'appliquer la loi des moyennes pour produire des clichés moyennement exposés, ils ont tendance à faire ce que vous leur dites, et même en mode auto, ils peuvent exposer de manière conservatrice (par exemple des expositions sombres) pour vous permettre de travailler dessus

La facilité la plus utile pour moi est d'utiliser la combinaison ouverture/vitesse pour choisir la profondeur de champ. SLR vous permet de jouer avec cela et d'arrêter l'objectif vers le bas pour voir l'effet. Ou vous pouvez prendre une photo pour le savoir.

Le numéro un avec une balle absolument la meilleure raison d'utiliser le mode manuel n'est pas un truc ou un gadget, c'est ceci: même l'exposition entre les prises de vue tout en prenant une série de photos. Parfois, vous n'avez pas besoin de la meilleure exposition pour les prises de vue individuelles, parfois vous voulez essayer d'enregistrer les conditions d'éclairage réelles - les choses qui sont dans l'ombre sont plus sombres, même lorsque vous les photographiez de près. Par temps couvert ou sans nuages, l'intensité du soleil ne change pas pendant des heures, et c'est alors que c'est parfait.

Si vous êtes dans une situation qui nécessite que l'exposition soit la même sur un certain nombre de prises de vue, le mode manuel est idéal.

Par exemple: prise de vue dans un studio avec des stroboscopes. Ou tourner une série de plans pour un panorama.