Les professionnels éditent-ils tous leurs photos fortement?

Comme John, Je ne peux pas vraiment parler pour les pros non plus. Je pense que cela dépend vraiment de la personne, car certaines personnes aiment faire du post-traitement, et d'autres sont de vrais colleurs à tout faire à huis clos, avec un minimum (le cas échéant) de post-traitement.

Quelques photographes de paysage que j'aime couvrent la gamme. Joseph Holmes est un grand photographe qui ne semble pas faire grand-chose dans le post-traitement. Une grande partie de son travail est le film, mais est plus récente des choses est numérique. Tout cela semble à peu près le même (un exploit incroyable en soi pour garder votre travail numérique et votre travail cinématographique similaires.)

Marc Adamas est largement considéré comme l'un des plus grands photographes de paysage de notre temps. Il est assez clair de son travail qu'il fait un post-traitement assez ample de ses images, qui de nos jours sont toutes numériques. Son travail est excellent, et particulièrement saturé et vibrant. Certaines de ses œuvres sont des compositions de quelques plans (comme son image d'une rivière de haute montagne avec la Voie lactée en arrière-plan.

Dans mon propre travail, j'ai traversé quelques phases. Pendant environ 6-8 mois après avoir commencé la photographie, j'ai fait un post-traitement assez lourd. Je passerais des heures à peaufiner chaque choix, encore plus d'heures à essayer D'utiliser HDR pour créer de "meilleures" photos, etc. Mes tactiques ont entièrement changé dans mes travaux plus récents. Je suis passé à mettre plus de temps dans chaque prise de vue, en m'assurant que j'utilise l'objectif correct (souvent en prenant la même prise de vue avec une variété d'objectifs et de focales), en m'assurant d'avoir exactement la bonne exposition (recourir à la filtration graduée ND plutôt qu'HDR lorsqu'une scène échappe aux limites de la plage dynamique de mes caméras), en utilisant la vue en direct et en traitant mon appareil photo comme une caméra grand format pour obtenir une composition précise et une mise au point parfaite, etc. Mon dernier travail nécessite beaucoup moins de post-traitement, et est nettement meilleur que mon premier travail où je comptais davantage sur le post-traitement. Là où je pouvais passer des jours à travailler une image HDR et son mappage de tonalité pour obtenir un résultat correct, les filtres de densité neutre graduée éliminent le besoin et produisent des résultats plus agréables hors de la caméra. Je passe peut-être 5 minutes ou plus à déterminer quelle filtration utiliser et à la placer devant mon objectif. En fin de compte, je suis plus satisfait quand je mets le temps sur le terrain pour travailler la scène, trouver mon point de vue, et préparer méticuleusement et prendre mes photos. J'aime aussi avoir plus de temps sur mes mains à la maison car je ne passe pas des heures à travailler mes images juste pour les faire paraître "décentes". Je peux maintenant mettre ce temps à les faire ressembler à"la mienne"...stylisé, artistique signature de qui je suis et comment je vois le monde.

Une règle simple est, en dehors du contrôle de l'exposition de base et de la balance des blancs, si vous ne l'avez pas bien compris à la caméra, vous ne pouvez généralement pas le réparer après le traitement. Si votre mise au point est désactivée, si vous soufflez vos hautes lumières ou bloquez vos ombres (ou les deux dans des scènes à contraste très élevé), si vous n'avez pas composé la scène correctement, si vous n'avez même pas capturé la scène la plus intéressante (c'est-à-dire essayez différentes focales), alors il n'y a rien ou Fondamentalement, le post-traitement n'est pas un remplacement pour un bon travail de caméra, bien qu'il peut souvent améliorer bon travail de la caméra.

Cela dit, certaines choses ne peuvent pas être faites à huis clos. Beaucoup d'éléments stylistiques, personnels ou artistiques d'une photographie ne peuvent être réalisés que pendant le post-traitement. Bien que certainement pas de remplacement pour obtenir une composition et un cadrage appropriés, focus, dof, etc. à huis clos, vous avez beaucoup de liberté artistique lorsque vous travaillez avec vos images sur un ordinateur. Les possibilités sont presque illimitées, de simplement pousser la saturation à la limite comme Marc Adamas, à un nettoyage d'image modéré qui supprime les éléments indésirables d'une image (c'est-à-dire en utilisant Photoshop CS5 Content-Aware fill pour supprimer les objets laids indésirables ou inattendus d'une photo autrement grande), à une photomanipulation complexe qui prend des éléments d'une ou plusieurs photographies (et éventuellement des éléments artificiels), et les mélange ensemble pour faire quelque chose de entièrement nouveau et unique.

Le Post-traitement est finalement un choix personnel et un élément fondamental de son style personnel. Vous pouvez choisir de mettre tous vos efforts dans la capture de l'image parfaite détroit hors de la caméra, ou vous pouvez mettre un certain effort pour transformer ce que vous capturez avec la caméra dans un unique, travail stylistique de la perfection artistique qui est facilement et clairement reconnu comme "votre" travail. Ni la" bonne "façon, ni la" meilleure " façon, tout itinéraire que vous prenez est simplement une partie de votre style personnel, un facteur de votre travail.

Je ne peux pas parler pour les pros, même si j'aurais tendance à penser que s'ils le vendent, ils y passent probablement du temps. Bien sûr, s'ils tirent pour la publicité, alors il est à peu près assuré que l'image va voir un beaucoup de post-traitement...

Pour moi, ça dépend. En général, pour la plupart, je pense que si je dois passer plus de quelques minutes sur l'image, que je n'ai pas pris une photo assez bonne. Habituellement, je fais quelques ajustements de courbe, peut-être la réduction du bruit, l'affûtage (puisque RAW en a besoin), et peut-être quelques ajustements mineurs de saturation. Attention, Je ne suis pas sur le point d'être présenté dans un magazine photo pour mon éclat, alors adoptez mon approche avec ce grain de sel particulier. :)

Maintenant, si je vais pour quelque chose "artsy" qui utilise juste l'image comme une base, je vais passer plus de temps sur elle, un peu parfois. Je n'avais pas l'habitude de faire ce genre de chose, mais je suis arrivé à la conclusion que je suis pas un photojournaliste, que j'essaie de créer de l'art, et donc utiliser une de mes photographies comme base pour cela est très bien. Je ne peux ni dessiner ni peindre, donc je dois partir de quelque chose!

Cela dépendra toujours du type de photographie, mais je suggérerais qu'il y ait une échelle:

Avec pratiquement aucun post-traitement (donc peut - être keywording, peut-être des ajustements d'étalonnage de l'objectif), vous obtenez le monde du photographe de Stock-la plupart des agences préfèrent des images non éclaircies, car il serait normal que leur client continue et fasse les derniers ajustements prêts pour leurs médias.

Avec un peu plus de traitement (nous ajoutons donc des éléments tels que la netteté pour l'affichage final ou la modification des niveaux pour une plus grande expression artistique), vous obtenez vos photographes de paysage.

Ensuite, vous êtes dans le domaine du portrait, qui nécessite généralement le plus d'attention; les photos de mariage doivent être corrigées en couleur (il n'y a rien de plus embarrassant qu'une robe de mariée blanche qui sort crème, ou la chemise blanche du marié qui apparaît rose). Les photos de mariage ont généralement des conditions d'éclairage extrêmement changeantes tout en devant obtenir les photos rapidement, il est donc difficile d'obtenir ce droit à la caméra - personnellement, je filme toujours les mariages en RAW, et ranger la balance des blancs plus tard lorsque la caméra se trompe. Certains photographes de mariage vont également ranger les imperfections de la peau, ou des marques sur la robe un peu comme...

Enfin, vous obtenez vos photographes de studio, traitant soit des objets inanimés (photos de nourriture / produit/etc.) ou des modèles dans des conditions contrôlées-cela signifie qu'ils peuvent clouer des choses comme l'exposition et la balance des blancs "in-camera", et concentrer le post-traitement sur l'obtention des textures et des reflets corrects.

En règle générale, comme beaucoup d'autres photographes avec qui j'ai parlé, j'aime faire la plupart du travail "à huis clos", car il est généralement plus rapide à long terme et avec de meilleurs résultats.

La réponse est "ça dépend". Parfois, vous obtenez tout droit et que des ajustements mineurs sont nécessaires, et parfois, vous voulez vous assurer qu'il est parfait dans tous les sens parce que vous voulez l'imprimer en grand.

Pour moi, il dépend de la nature de la photographie. Je passe plus de temps à nettoyer les portraits, et presque rien si ce n'est qu'un instantané familial. Et par" presque rien", je veux dire corriger la balance des blancs et le recadrage, et c'est vraiment minime.

Je pense que toutes les images numériques pourraient toujours utiliser un traitement, même s'il s'agit d'un simple réglage des courbes, pour les donner vie. C'est un avantage majeur de la photographie numérique.

Pour moi, cela dépend vraiment - j'ai essayé d'améliorer mes prises de vue à la caméra et le plan est seulement de traiter fortement une prise de vue si je cherche un look distinctif.

J'ai tendance à passer plus de temps à nettoyer les portraits, à m'assurer que le teint est uniforme. Parfois, une tache de photoshopping pour enlever les imperfections.

Quand j'ai commencé, je pensais que le traitement intensif des coups de feu trichait d'une certaine manière - je comprends maintenant que c'est une méthodologie pour améliorer ce que vous avez déjà fait. J'aimerais que mes compétences en édition soient meilleures

En général, moins est plus est votre ami. Il va vraiment dépendre du type de photographie que vous faites. Je photographie principalement des événements et des portraits.

Pour les événements, au-delà de la correction de la balance des blancs et du réglage des cultures (ce qui inclut le nivellement des photos parfois), je fais très peu.

Pour les portraits, après avoir fait des sélections, je vais faire un peu plus de post-traitement, mais en général moins c'est plus. Je pourrais enlever les imperfections mineures, blanchir un peu les dents et les yeux et ajuster les niveaux si mon exposition était désactivée.

Quelque chose à garder à l'esprit, post-traitement d'une mauvaise photo ne fera pas mieux. Au mieux, cela pourrait élever une photo médiocre à passable. Même avec un travail HDR fortement traité, à moins que la composition ne soit géniale pour commencer, vous n'allez pas la rendre géniale en faisant des tonnes de mappage de tons. Si vous polissez une crotte jusqu'à ce qu'elle brille, à la fin de la journée, c'est toujours une crotte.

Pas pour certains types de Pro. Les Images représentent les publications dans lesquelles elles apparaissent et ce n'est généralement pas au photographe de décider du niveau de manipulation nécessaire.

Il appartient à l'éditeur de photos de décider quand les modifications sont acceptables et quand elles doivent être appliquées. La plupart du temps, il est limité au recadrage pour s'adapter au format d'aspect du format requis. Le contraste et les couleurs ne sont touchés que pour permettre aux images d'imprimer correctement.

Dans certaines publications n'étaient même pas autorisés à modifier (dans le sens de la sélection) quelles photos sont vues par l'éditeur de photos. Ils exigent que toutes les images soient remises et que l'éditeur choisisse quelle partie de l'histoire doit être racontée. Il est extrêmement important que le magazine puisse représenter des images aussi honnêtement que possible, car la réputation en dépend grandement. Une photo manipulée peut être tout ce qu'il faut pour discréditer une publication pendant des années.

Cela dépend de votre objectif en tant que photographe et de la quantité de travail que vous souhaitez y consacrer. Quand j'ai commencé la photographie, j'avais posé la même question et quand j'ai fait mes recherches, j'ai découvert à peu près ce que disent les autres commentateurs; la grande majorité ne modifie pas. Parce que la plupart des montages professionnels (numériques) du monde, je me demandais s'il était possible d'obtenir un travail incroyable sans éditer du tout, en utilisant simplement les paramètres et les capacités internes de l'appareil photo.

8 ans ont passé et je n'ai pas encore post traitement d'une image. J'ai fait plusieurs mariages, des courses professionnelles ainsi que des jobs professionnels pour des créateurs de mode et même de grands événements sportifs. Tout comme dans la plupart des cas dans le monde professionnel; si vous avez le produit qui répond aux normes, peu importe comment vous y êtes arrivé tant que vous y êtes. Je dirais qu'il m'a fallu beaucoup plus de temps par rapport aux éditeurs pour arriver au point où je me sentais à l'aise de partager mon travail. Comme je ne l'ai jamais édité, cela m'a poussé à apprendre les défauts et les forces de mon appareil photo et maintenant je l'utilise comme une extension de moi-même. Si vous voulez juger mon travail par vous même il suffit de vérifier mon site web.

Donc, pour revenir au début. Mon intention / objectif en tant que photographe était de me concentrer entièrement sur le travail de la caméra (Je ne voulais rien faire qui n'impliquait pas le moment où j'ai pris l'image). Deuxièmement, j'avais une excitation extrême et le désir de me mettre au défi et de voir jusqu'où je peux aller avec seulement les outils que j'avais au moment du tir. Parce que j'ai suivi ces deux choses, je ne le fais pas et je ne regretterai jamais de ne pas avoir pris cette décision. La preuve est que je suis toujours excité par le processus et je suis même maintenant à la recherche de ma prochaine caméra pour dominer.

Il dépend du photographe, du client, de l'utilisation prévue, etc. ad nauseam. Certains types de photographie - commercial haut de gamme, par exemple - seront hautement post-traités par un éditeur d'image professionnel. Un photographe immobilier (comme moi-même) pourrait préférer passer le moins de temps possible en post, bien que je fasse mon propre post-traitement. (En fait, j'utilise presque exclusivement des préréglages dans Lightroom car post n'ajoute aucun profit au travail.) Il dépend.

Il y a un photographe approuvé par Nikon nommé Cliff Mautner, et il a dit à quelques endroits qu'il ne fait pas de post-traitement. Tout ce qu'il fait est le recadrage et les changements mineurs et il choisit juste une bonne lumière naturelle et va avec. En dehors de lui, je n'ai vu personne qui prétendait ne pas publier le processus. Cela dépend donc vraiment du photographe Mais je pense que 95% d'entre eux éditent des images. Les images ne sont pas toujours belles si vous photographiez RAW, vous devez donc les traiter de toute façon.