Comment crée-t-on L'effet Dave Hill pour les portraits/plans d'action?

Il est tout au sujet de l'éclairage!

La plupart des gens semblent penser que tout se fait dans une boutique, mais beaucoup de travail va dans la configuration réelle. De nombreuses de la prétendue "Le regard de Dave Hill" les imitations viennent d'utiliser le tonemapping de style HDR, et les résultats sont rien de tel que le travail de Dave Hill. Comparer cette:

http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all

avec cette:

http://www.davehillphoto.com/

Aucune similitude du tout! Oui, il y a beaucoup de post-production dans le travail de Dave, mais vous devez vous rapprocher de l'éclairage afin d'obtenir le même look. Voici un exemple, montrant ce qui est possible avec seul l'éclairage. La première image est directement sortie de la caméra:

...la deuxième image est l'image finale après Photoshop, principalement la saturation, le contraste et un petit filtre passe-haut dans un calque de fusion de superposition. J'aurais dû souligner que je n'avais pas cherché à obtenir le Dave Hill regarde, Je voulais juste jouer et voir ce qui fonctionnait avec le sujet (le chanteur dans un groupe de Ska). J'aurais pu faire plus en post pour me rapprocher un peu des images de Dave.

La clé du look est sculpté à la lumière. Cela signifie diriger de grandes sources lumineuses à des angles obliques par rapport au sujet. J'ai utilisé deux softboxes carrées de près et un stroboscope hotshoe nu pour la lumière des cheveux. Voici comment les lumières ont été placées:

Les softboxes ont été très proches pour maximiser le douceur de la lumière, et incliné vers la caméra pour augmenter l'effet de sculpture et de retomber bien sur le visage. Deux "gobos" ont été utilisés pour empêcher le flare d'interférer avec l'image (les lignes noires du diagramme). C'est absolument indispensable lorsque vous dirigez les stroboscopes vers la caméra! La lumière des cheveux à l'arrière était nue (c'est-à-dire sans modificateur) pour vraiment pénétrer les cheveux D'Aaron et les faire briller. Comme moins de puissance est nécessaire pour une lumière non modifiée, j'ai remplacé un flash hotshoe par le big monolight.

Vous pouvez reproduire ce look sur le bon marché avec quelques flashs hotshoe mais les softboxes sont importants. Quelque chose comme un umbrellabox est une bonne option si vous utilisez de petits flashs de batterie. Vous n'obtenez tout simplement pas le même effet avec les parapluies car ils déversent trop de lumière sur les côtés, et sont en général plus difficiles à régler car vous n'obtenez pas un bord net à la lumière. Le profil incurvé du parapluie rend également difficile de s'approcher. Se rapprocher rend essentiellement vos softboxes plus grandes. Dave aurait utilisé d'énormes octoboxes plus loin pour donner plus d'espace au modèle mais il est payé plus que moi ;)

Vous pouvez réellement voir les configurations de Dave dans ses vidéos dans les coulisses (que je viens de remarquer que vous avez mentionnées dans votre question!). Et oui, il y a de gros octoboxes! http://www.davehillphoto.com/bts/

Voici un autre exemple du même look dans un tir de groupe que j'ai fait pour le groupe Asking Alexandria. Celui-ci nécessitait un peu plus de post-production (car les groupes d'éclairage sont beaucoup plus difficiles), je vais donc le prendre étape par étape pour vous montrer quel type de post-production vous pouvez faire pour pousser le look à ses limites.

Comme auparavant, l'éclairage est toujours très important. J'ai utilisé une configuration très similaire à l'exemple précédent mais avec les Softbox beaucoup plus symétriques. Les modèles se tenaient dans un motif triangulaire de sorte que la lumière a frappé tout le monde. La lumière des cheveux est également beaucoup plus élevée cette fois-ci car nous allumons le haut de la tête, sans briller travers les cheveux de n'importe qui (ce qui aurait nécessité trois hairlights dans cet exemple). Vous pouvez voir le lightstand pour la lumière des cheveux dans la ligne droite de la prise de vue de la caméra, derrière le gars à gauche.

Voici l'image après la conversion Raw dans Adobe Camera Raw, où j'ai ajouté un peu de curseur de clarté, soulevé le point noir et utilisé beaucoup de curseur de lumière de remplissage. Je n'allais pas pour tout voir, juste pour obtenir une image avec des détails et une bonne gamme de tons de travailler avec. L'encombrement de l'arrière-plan a été supprimé par une sélection manuelle. Notez également que j'ai rendu l'image plus grande en ajoutant plus de noir. J'avais prévu de le faire, alors j'ai tourné l'original très étroitement recadré pour tirer le meilleur parti de mes mégapixels (Je ne l'ai pas fait avec Aaron car certains des clichés que nous avons pris impliquaient beaucoup de mouvement).

Ici j'ai fondu un peu du sol dans l'image avec un masque dégradé afin de terrain les modèles et les faire ressembler un peu moins comme ils flottent dans l'espace!

Ensuite, je suis allé mentale avec le Photomatix tonemapping plug-in! Avec tout type de travail HDR, le goût et la subtilité sont importants. Je trouve que le moyen le plus simple d'y parvenir est de le pousser aussi loin que possible, puis de le fondre dans l'original avec une très faible opacité pour conserver un peu de réalisme.

Ici, son opacité est réduite à 30%. En fait, je l'ai abaissé à 15% dans la version finale, car je voulais juste montrer l'effet en faisant ressortir les détails dans les jambes et les chaussures qui ont été perdus parce que je me suis concentré sur l'éclairage des visages (et je n'avais pas de striplights à portée de main). Il est également fait un bon travail avec les cheveux.

Voici maintenant pièce de résistance du post-traitement. J'ai dupliqué l'original appliqué un filtre passe-haut (qui supprime les petits détails tels que le bruit) et laisse des changements de tonalité à grande échelle. Le calque est mélangé à 30% avec le mode de fusion défini sur superposition. Ceci est très important, car il amplifie en quelque sorte la passe haute en éclairant les lumières et en assombrissant les ténèbres. Ça commence à ressembler à ce que je veux maintenant.

Voici l'image finale après quelques bidouillages; esquivant et brûlant ici et là, et quelques corrections mineures de couleur (j'ai éloigné le jean du cyan et désaturé pour un look plus agréable). Les tons de peau désaturés rendent cette technique d'éclairage meilleure dans presque tous les cas. Enfin, l'image est redimensionnée et la netteté appliquée, laissant une image qui, je pense, capture le look que vous recherchez en fonction des exemples publiés.

Il est à noter que vous avez besoin d'un endroit sombre afin de retirer cela sinon vous perdez le contrôle sur la lumière et vous aurez des difficultés à obtenir les ombres profondes nécessaires pour un contraste maximal. La première image D'Aaron a été prise dans un studio aux murs noirs, mais si vous n'avez pas accès à un studio, vous pouvez obtenir le même effet dans n'importe quel grand espace. La taille est importante car la lumière réfléchie par d'autres objets tombe avec la distance (doubler l'espace, 4X moins de lumière rebondissant sur les murs), jusqu'au point où elle est totalement maîtrisée par le sujet et vous obtenez un joli fond noir. Si vous êtes à la recherche d'un grand espace, le grand air est très pratique!