Quelles règles de pose de portrait recommandez-vous pour la photographie de studio?
Quelles règles de pose de portrait pourriez-vous recommander pour la photographie de studio?
Comment poser (et à) la tête, le corps, les mains, les poignets, la taille, les hanches, les jambes?
Dans quelles catégories les modèles peuvent-ils être divisés, et qu'est-ce qui est bon et mauvais pour chaque catégorie?
Il existe différents styles et une variété de poses, mais pour le portrait classique, tout est une question de visage. Poser le corps aide la composition globale et l'intérêt visuel, mais si vous oubliez tout le reste, assurez-vous que le visage, et en particulier les yeux sont bien capturés.
- Pas d'épaules de football. Commencez par le sujet, qu'il soit assis ou debout, pointez son corps (par exemple le ventre et les hanches) à un angle, par exemple 45 degrés, par rapport à la caméra.
- Haut du dos. Pas rigide, mais pas affalé.
- Pour se tenir debout, demandez au sujet de mettre son poids sur une jambe et de "pop" l'autre devant, c'est-à-dire qu'elle est légèrement pliée.
- Pas de manches courtes, ou un pantalon court. Les yeux sont attirés par la peau nue, et pour un portrait, il s'agit du visage.
- Pas de parties du corps désincarnées. Si les bras sont croisés, faites en sorte que les doigts ne sortent pas de nulle part, sortez toute la main et faites-la tenir le bras.
- Inclinaison de la tête. Pour les hommes, inclinez légèrement la tête vers l'épaule inférieure, pour les femmes inclinez la tête vers l'épaule supérieure.
- Pour les femmes, la pose de sirène est bonne si elle est assise. Que ce soit sur le sol ou assis sur une chaise, faites-les reposer sur une hanche et rapprochez les deux jambes d'un côté. Les jambes créent une ligne de tête.
- En général, le ventre loin de la lumière, le nez vers la lumière, les yeux vers la caméra.
- Ne tournez pas tellement la tête que le nez brise la ligne des joues.
- Les yeux doivent montrer des blancs des deux côtés. Vous ne voulez pas que l'iris/pupille soit tous d'un côté.
stevenvh 3.09.2010 11:57
drfrogsplat 2.12.2010 00:07
jfklein13 8.12.2010 03:53
jfklein13 8.12.2010 03:55
Osez la coupe! E. g. un visage peut gagnez en dynamisme si vous coupez le haut de la tête et l'une des oreilles. (pas si c'est fait avec un couteau! :-))
De plus, une position de caméra légèrement inclinée semble plus dynamique. Non recommandé si vous avez une forme d'horizon dans votre image, cependant.
Créez une sensation de mouvement dans votre photo. Dirigez votre sujet pour déplacer son poids d'avant en arrière d'un pied à l'autre.
La plupart des gens sont mal à l'aise devant la caméra (sans blague?). Ils se relâcheront si vous leur donnez des directives. Des commentaires et interagir tout en prenant des photos. L'interaction apparaîtra dans vos photos.
Les meilleurs Portraits sont historiquement tournés à quelques degrés au-dessus de la ligne de mire des sujets, mais comme toutes les choses enfreignent les règles et tirent également sous différents angles.
Tous les ci-dessus.
- Début de la session, j'essaie de trouver le meilleur angle pour le modèle. Donc, je commence d'un côté et me déplace autour de la personne pendant que je tire. Examinez les résultats. Il y aura quelques bons angles que je vais utiliser pour une attention accrue. Certains ont l'air mieux quand on tire 3/4 à droite et d'autres qui ont l'air mieux de la gauche.
Les talents qui sont à l'aise et à qui on dit à quel point ils sont vraiment "bons" auront fière allure, soit dit en passant.
Abhinav 2.09.2010 16:35
jfklein13 2.09.2010 16:54
jrista 2.09.2010 18:06
ex-ms 3.09.2010 20:44
ex-ms 3.09.2010 21:02
jrista 3.09.2010 21:26
ex-ms 3.09.2010 21:49
jfklein13 4.09.2010 16:13