Comment développe-t-on une bonne vision et un bon style photographique?

Nous sommes entrés (à mon avis) dans une question plus philosophique avec l'art et la photographie.

Pour répondre à cela, vous devez comprendre quelle est votre définition de " bonne vision photographique?"

Comment mesurer la valeur artistique d'une photo? Pour moi, c'est une question très subjective; un peu comme juger n'importe quel type d'art est.

J'ai eu le luxe de visiter plusieurs des meilleurs musées d'art du monde, et toutes les œuvres d'art exposées n'avaient pas une signification artistique pour moi. En fait, je sais maintenant que je préfère l'art moderne aux classiques.

Donc, pour arriver à votre question: faites-la tourner d'une autre façon: Pourquoi pensez-vous que vos photographies manquent de valeur artistique? Jugez-vous vous-même votre propre travail? Nous sommes probablement tous nos propres critiques les plus sévères.

Ma définition de l'art est: toute œuvre qui évoque un lien émotionnel. Quelle est votre définition?

Comment faire mieux?

Comme tous les artistes, vous avez besoin d'un mentor. Étudiez les œuvres des photographes dont vous admirez le travail. Chaque grand artiste a passé des années à étudier les œuvres d'autres grands artistes.

Comme beaucoup d'artistes, vous devrez peut-être quitter votre domicile. Combien de grands auteurs, peintres, sculpteurs, ont voyagé pour trouver l'inspiration. Peut-être avez-vous besoin de votre propre "promenade" (Ouais je suis un fan perdu :)

Prendre des risques. Puisque vous aimez la photographie de la nature, Que diriez-vous d'essayer un autre type de photographie, pour vous amener à penser en dehors des paramètres de la nature. Rue Candids, ou Nature morte, macro, Sport. Un sujet dont vous n'avez pas la maîtrise "technique" forcera votre cerveau droit à s'engager davantage.

Expérience. Si vous photographiez toujours la nature avec des télé, essayez de saisir un grand angle et voyez ce que vous obtenez.

Pratique. L'idée que les types créatifs savent juste être créatifs est fausse. Les artistes passent tellement de temps à perfectionner leurs compétences, et c'est la même chose avec la photographie. Les Beatles ont joué des spectacles jour après jour pendant des années pour perfectionner leurs compétences musicales. Malcolm Gladwell a écrit environ 10 000 heures dans Outliers. Vous avez dit que vous étiez "nouveau" dans la photographie, alors donnez-lui du temps. Si vous avez pris des photos pour chaque heure de chaque jour pendant la première année où vous avez possédé votre reflex numérique, vous auriez encore besoin de plus de 1000 heures de pratique :)

Soyez un véritable homme (ou femme) de la Renaissance. Essayez d'autres points de vente créatifs. Ansel Adams a appris lui-même le piano. Les leçons apprises dans une forme d'art peuvent influencer directement les œuvres des autres.

Soumettez votre travail pour critique. Participez à des concours de photos, trouvez un moyen d'entrer dans une exposition d'art, soumettez vos photos en ligne à des endroits qui donnent des commentaires constructifs honnêtes.

Je ne suis pas presque partout où j'aimerais être avec ma photographie, mais voici les choses qui m'ont aidé sur le chemin:

• Livre, à la fois éducatifs et "Livres d'images". Sur le plan éducatif je recommanderais "L'œil du photographe"par Michael Freeman et Freeman Patterson livres pédagogiques. Je peux maintenant également recommander Michael Freeman "L'Esprit du photographe".
• Télécharger votre travail sur une photo critique site
• En prenant part de quelques photos concurrence
• Impression votre propre travail. Parfois, les photos qui semblaient presque sur l'écran de l'ordinateur n'impressionnent pas vraiment sur A4.
• Le choix d'un sujet étroit, par exemple l'observation des oiseaux (pas la faune, pas la nature) et apprentissage il. Non seulement la photographie, mais aussi l'espèce, où ils vivent, comment ils agissent, quand ils sont actifs, ce qu'ils mangent, comment ils chassent, etc. La règle numéro 1 de la photographie sous-marine est: "vous devez être un bon plongeur".
• Essayer de trouver un différentiateur (c'est à dire pourquoi et comment votre travail se démarquer dans Flickr) et de travailler avec elle.
• Vous objectif par exemple:"je veux prendre 3 photos que j'accrocherai au mur pendant six mois".
• Parcourir d'énormes volumes d'images et pensée ce que je comme et aversion à propos d'eux. Familiarisez-vous avec la naissance des classiques de votre spécialité. Si votre rêve le plus fou est de vous rendre à National Geographic, Eh bien, vous devez d'abord vous y abonner.

Une chose à garder à l'esprit que le plus grand avantage du numérique sur le film est la liberté d'expérimenter. Bien que, bien sûr, vous puissiez expérimenter avec un film, Le coût de développement des résultats de vos expériences peut être prohibitif et vous devez attendre de voir si l'expérience a fonctionné.

Par exemple, j'ai commencé à expérimenter avec la photographie de goutte d'eau (sans utiliser de déclencheurs de fantaisie, juste moi et l'appareil photo) et la première fois, j'ai pris plus de 100 photos et j'en ai eu une poignée qui était intéressante. Cela ne serait jamais arrivé avec mon film, je n'aurais pas essayé.

Quoi qu'il en soit, la morale de l'histoire est juste de le faire, d'être peu convaincant et de tirer. Vous vous retrouverez probablement avec beaucoup de rejets, mais vous aurez probablement clouer quelques pierres précieuses réelles en conséquence et tout ce qu'il vous a coûté était le temps que vous étiez prêt à dépenser de toute façon.

La vie du photographe en Graphique (par Robert Benson) a fait le tour. Il montre visuellement ce à quoi vous pouvez vous attendre lorsque vous vous développez en tant que photographe.

Lorsque vous examinez vos propres photos, pensez à ce que vous aimez et n'aimez pas pour chacune. Que pourrait - on faire pour l'améliorer (pas seulement en post-traitement, mais quand vous le preniez, ou même des choses comme si cet arbre n'était pas là, les nuages étaient meilleurs, une certaine expression faciale, etc.).

Regardez également les photos et les photogs que vous aimez et essayez de comprendre pourquoi vous aimez le travail et comment le faire.

Soumettez vos bons à des forums et des sites Web critiques.

Critiquez les photos des autres, cela vous aidera à voir et à prendre de meilleures photos.

Participez à des défis photo. Une fois que vous passez une semaine à agoniser sur un bon concept pour un thème, vous pouvez regarder ce que les autres ont fait. Les douleurs de votre propre processus créatif combinées avec de grandes idées que d'autres ont exécutées vous donneront un nouvel aperçu.

Apprenez ce que vous aimez et apprenez à y arriver.

Je discute même en postant cela car je ne sais pas qu'il y a une "bonne" réponse, mais...

Je pense vraiment que chacun développe son propre style et sa vision à leur manière.

Créez beaucoup de photos et voyez celles que vous aimez. Trouvez des motifs ou des éléments cohérents entre les images qui vous plaisent, puis développez-les et voyez comment vous pouvez étendre ces motifs et ces points communs. Au fil du temps, vous commencerez à voir quel genre de style ou de vision vous avez. Il n'y a pas de "mode d'emploi" normatif pour développer votre vision et votre style; je pense que cela vous viendra de manière rétrospective lorsque vous examinerez votre travail.

La chose à propos de la vision et du style est que la plupart des photographes à succès ont développé leur propre vision des choses. Il y a avantage à voir ce qui a fonctionné (et ce qui n'a pas fonctionné) pour d'autres photographes, mais vous ne formerez pas vraiment votre propre style en essayant simplement de copier les autres.

J'aime vraiment la réponse de @Alan.

Je me pose toujours cette question lorsque je prends une photo ou que je passe par des photos que j'ai prises:

Qui s'en soucie?

Pourquoi quelqu'un devrait-il regarder la photo que j'ai prise? Nous sommes saturés d'images au quotidien dans la vie moderne, constamment bombardés de messages. Pour passer à travers cela, je dois considérer mon public. Et cela signifie que je dois faire quelque chose qui résonne avec eux.

Voici le botteur I Je ne peux pas lire leurs pensées, je peux juste lire les miennes.

Dans certains cas, il est assez facile. Si vous avez une personne qui vous embauche pour faire un travail, alors ils vous disent ce qu'ils veulent, et vous le produisez pour eux, et votre public est satisfait de vous ou veut leur argent. Ce genre de photographie, bien qu'il puisse certainement produire des œuvres d'art (à savoir: photographie de mariage, j'y ai vu plusieurs clichés qui me surprennent tout simplement), a une mise au point et une définition très claires.

Lorsque vous tirez sans Définition, votre tâche devient plus difficile, car vous devez faire la définition. Vous devez trouver la chose qui fait que votre public se soucie. Et vous devez développer une peau épaisse quand personne d'autre ne s'en soucie que vous et les gens qui vous aiment.

Tout d'abord, lire David Hurn et Bill Jay "on Being a photographer". Il s'agit principalement de travail photojournaliste, mais beaucoup s'applique à tout type de création d'images. Vous avez un avantage formidable que vous savez ce que votre domaine est déjà. Maintenant, vous devez sortir et tirer beaucoup, beaucoup d'images. Mais, prenez ces images avec un but.

Ce que je veux dire par là, c'est décider de ce que vous allez tirer: soyez très précis: "je veux tirer sur des hérons dans l'Île de Mull."Maintenant, faites beaucoup de recherches: lisez autant que possible sur les hérons et leurs habitudes, recherchez également L'Île de Mull et décidez des aspects pratiques, tels que quand visiter, où séjourner, les vêtements dont vous aurez besoin, etc. Établissez un plan de prise de vue qui comprend l'Heure de la journée que vous avez l'intention de prendre et le type d'images que vous recherchez: plans longs, plans larges, Gros plans, oiseaux en vol, alimentation, accouplement, peu importe. Ensuite, allez tirer.

Une fois que vous avez terminé, laissez un peu de temps avant de passer en revue vos images, puis passez-les en revue. Décidez quelles images vous aimez, lesquelles vous n'aimez pas, qui vous ont répondu à vos attentes, qui ne l'ont pas fait. et, voici le plus important: déterminez ce que vous n'aimez pas dans une image ou comment elle a échoué. Cela pourrait être évident, flou peut-être, ou quelque chose d'un peu moins évident, comme un horizon légèrement décalé. Quoi qu'il en soit, assurez-vous de comprendre pourquoi et comment le problème s'est produit et prenez consciemment une note pour éviter de refaire la même erreur.

De même, pour les images que vous aimez, comprendre pourquoi vous l'aimez. Quelle qualité les distingue? Comment pourraient-ils être améliorés? Encore une fois, notez consciemment les compositions, le cadrage, les focales, les conditions d'éclairage, etc. cela fonctionne le mieux pour vous, puis essayez de les répéter le cas échéant.

Je vous recommande d'écrire tout cela vers le bas. Faites-le à plusieurs reprises, et vous deviendrez de plus en plus conscient de vos actions, et votre photographie s'améliorera progressivement — garanti.

Mais, rappelez - vous une très bonne photo est une denrée rare. Vous devez prendre des centaines de bonnes photos pour en produire une brillante. Cartier-Bresson a demandé un jour à W. Eugene Smith "Combien de superbes photos pensez-vous prendre par an?"Eugene Smith, essayant de paraître modeste, a répondu "à propos de 15."Rétorque Bresson" tu exagères toujours."