Avez-vous toujours le support de vos photos?

Je vais le mettre de cette façon: J'ai souvent regretté de ne pas bracketing, mais rarement regretté bracketing.

Les compteurs font toujours des erreurs, et les données qui dépassent la plage dynamique du capteur ont disparu pour toujours, quel que soit le logiciel de post-traitement. Je recommande de bracketing toutes les images qui ont un éclairage complexe ou des images particulièrement importantes, certainement jusqu'à ce que vous comprenez très bien comment votre compteur se comporte dans la situation.

L'alternative est chimping et la vérification de l'histogramme, qui fournit un retour immédiat, mais ralentit la prise de vue et est sujette aux erreurs (comme l'histogramme montre les données traitées comme pour JPEG même si vous photographiez raw).

Le Bracketing a toujours ses utilisations et est encouragé pour les images HDR (plage dynamique élevée).

Il reste qu'il est préférable de bien faire les choses dans la caméra, mais en utilisant des outils comme l'histogramme que la plupart des caméras (du moins celles qui prennent en charge le freinage) peuvent être utiles pour dire pendant que vous êtes là et voir si vous avez la bonne exposition, ce qui réduit le besoin de bracketing.

J'ai essayé le bracketing une fois et j'étais ennuyé par toutes les images supplémentaires. Cela a gaspillé beaucoup d'espace de prise de vue et m'a coûté beaucoup de temps en post-traitement, en filtrant les images.

Maintenant, je prête beaucoup plus d'attention pour obtenir mon exposition sur le plateau, donc je n'aurai pas de travail supplémentaire en post-traitement.

Il y avait eu quelques rares occasions où je voudrais une image sous-exposée supplémentaire, mais pour moi, ceux-ci ne valent pas les besoins d'espace supplémentaire et de travail.

Quand ne pas Bracket

• Si la situation implique un éclairage uniforme avec un bon éclairage sans ombres ou éruptions excessives.
• La qualité haute résolution n'est pas primordiale.
• Vous devez faire votre séance photo rapidement.

Quand au support

• Si vous avez une situation d'éclairage complexe telle qu'un premier plan lumineux et un arrière-plan sombre, vous pouvez obtenir beaucoup de bruit d'image. Le Bracketing et l'utilisation D'un HDR aideront à atténuer le problème.
• Si la qualité est primordiale et ou si vous prévoyez de faire exploser l'image, utilisez le bracketing.
• Lorsque l'élimination du bruit est primordiale.

Résumé

Le traitement RAW vous permet en effet de récupérer une quantité énorme de détails dans vos images, mais seulement à un point. En post traitement, mon expérience m'a montré que la relance de l'exposition ou de la luminosité se bruit à l'arrière de sa tête hideuse.

Certes, il existe de nombreuses applications qui traitent du bruit, mais je trouve qu'elles affaiblissent toutes la qualité de l'image d'une manière ou d'une autre. Le mieux que vous pouvez faire est d'obtenir la meilleure image possible lorsque vous êtes sur place. Si la plage dynamique de votre photo principale est faible, vous avez toujours les expositions de sauvegarde pour améliorer la qualité de l'image.

Ne vous fiez pas à L'écran LCD de votre appareil photo ou à l'écran histogramme pour déterminer si vous avez toute la plage dynamique dans votre prise de vue.

Il est douloureux de penser que j'ai dû perdre trop de temps pour réparer des images cruddy seulement pour souhaiter que j'avais pris des expositions alternatives pour les améliorer. Pour gagner du temps dans le post-traitement et pour livrer un meilleur produit, je recommande fortement le bracketing.

Je ne supporte pas le numérique à moins de mélanger plusieurs expositions pour obtenir une plus grande plage dynamique. Un rapide coup d'œil à l'histogramme me dit tout ce que j'ai besoin de savoir pour savoir si l'exposition est bonne ou non, et soit j'ajuste l'exposition et je remonte ou je passe à la photo suivante. L'histogramme est comme avoir un densitomètre de champ.

Je n'utilise jamais de bracketing. Je ne veux pas que le plan où l'expression du sujet de composition soit parfaite soit celui qui a été sous-exposé ou surexposé par le bracketing. Des ajustements mineurs de l'exposition peuvent facilement être effectués dans le post-traitement. Dire aux gens lors d'un événement de reprendre la même pose est beaucoup plus difficile.

Je vérifie régulièrement l'exposition après avoir pris une photo et utilise la compensation d'exposition pour ajuster les photos suivantes au besoin. Je trouve que tant que je fais attention aux reflets soufflés, la mesure et la plage dynamique des appareils photo numériques modernes sont suffisamment bonnes pour que je n'aie pas à jeter de photos car l'exposition ne pouvait pas être fixée en post-traitement.

Ou peut-être que je suis juste paresseux. La compensation d'exposition peut être composée directement et réglée par petites étapes sur n'importe quel appareil photo sérieux. La quantité de surexposition et de sous-exposition utilisée par le bracketing est généralement enfouie dans certains menus.

Je pense qu'en plus des autres réponses, cela peut se résumer à une philosophie pour votre propre développement de vos compétences.

Certaines personnes se sentent si vous êtes plus conservateur dans les photos que vous prenez, vous en apprendrez plus. Je sais que j'ai pris un tas de clichés en pensant que "je vais les étudier et comprendre pourquoi celui qui est juste était le meilleur" et ne le faites tout simplement pas. Si vous ne prenez que quelques photos et manquez ce qui aurait pu être un bon coup parce que vous n'avez pas choisi les meilleurs paramètres, vous vous souvenez vraiment pourquoi cela s'est produit. L'impact émotionnel d'une image ratée aide à faire l'impact dans la mémoire. Ce développement peut également aider si vous vous impliquez dans la photographie d'action comme le sport ou la faune parce que vous avez des chances d'obtenir le bon moment sont limitées.

Le revers de cette Bien sûr est que vous finirez par manquer un coup qui aurait pu fonctionner.

Seulement lorsque je photographie des sujets à plage dynamique très élevée.

Sinon, RAW me donne assez de marge de manœuvre pour même tonemapping.

En ce qui concerne le bracketing pour HDR, je regrette le bracketing quand je n'en ai pas besoin, esp. quand il laisse trois fois plus de photos obstruant la bibliothèque mon ordinateur/iPhoto. Maintenant, j'essaie juste de chercher un meilleur éclairage.

J'utilise rarement le bracketing, mais pas parce que je peux le réparer en post-production. C'est parce que la photographie numérique signifie que je peux prendre une photo d'essai et vérifier l'exposition (y compris en regardant un histogramme) juste là. Avec le film, le bracketing est un moyen de couvrir les situations d'exposition incertaines; avec le numérique, il y a moins d'incertitude sur le résultat.

Je recommande fortement de construire dans votre gestalt un certain sens de chauve-souris sur le moment d'utiliser le bracketing. Je pense que vous comprendrez rapidement quand, c'est quand le compteur de votre appareil photo devine tout ce qui ne va pas et pourtant vous ne voulez toujours pas aller manuel complet.

Un autre type de bracketing tout aussi impressionnant est le bracketing d'ouverture [utilisé avec une main très stable, ou trépied/monopode]. Il y a des choses incroyables que vous pouvez faire lorsque vous avez un contrôle total sur la netteté de vos sujets et sur le flou/la netteté de vos décors. Le bracketing d'ouverture vous offre cela. C'est un type de technique qui se retrouve de plus en plus utilisé en cette ère de photoshopping presque obligatoire.