Comment donner à quelqu'un une critique de sa photographie?


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Je lis souvent sur le fait de donner et d'obtenir des critiques sur une photographie ou une série de photographies. Plus précisément, comment puis-je faire une critique? Que dois-je dire, quels points dois-je frapper, etc.

Réponses (3):
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Ce qu'une critique n'est-ce pas:

Il n'y a pas de meilleure façon de le dire... une critique est rarement court, parce qu'il est spécialement conçu pour fournir à l'artiste une rétroaction détaillée et constructive. Son but principal n'est pas de faire en sorte que le photographe critiqué se sente bien (bien que cela ne veuille pas dire que cela ne peut pas être un avantage secondaire), ou mauvais (bien que encore une fois, cela puisse se produire dans le cadre d'une critique difficile). Dans cet esprit, il devient clair pourquoi la plupart des sites de partage de photos ne sont pas de bons endroits pour obtenir la critique-un coup d'ego d'une phrase “c'est la chose la plus incroyable que j'ai jamais vu!” ou mesquin "c'est la pire poubelle que j'ai jamais vue!!!” sur un forum quelque part n'est pas capable de fournir quelque chose qui ressemble à des commentaires qui sont soit détaillés ou constructif. Alors qu'une critique n'a pas besoin d'être écrite, de nombreuses critiques le sont. La raison principale de cela a à voir avec ce qu'est une critique…

Ce qu'une critique être:

Une critique est le fait de donner un feedback après un évaluation réfléchie et mesurée d'une photographie. Lorsque vous donnez une critique, il est valable d'aimer une photographie, et il est également valable de ne pas l'aimer. Il est pas valable pour ne pas être en mesure d'expliquer pourquoi vous avez réagi comme vous l'avez fait à l'image, et il est pas valable pour ne pas offrir de commentaires détaillés au photographe à qui vous donnez la critique. Une critique écrite permet au "donneur" de nombreuses occasions à la fois de considérer ce qu'il veut exprimer et de mesurer ses mots avant de les présenter à l'artiste. D'une manière générale, cela est considéré comme une "critique formelle" et est un report du monde de l'art, où de telles critiques sont souvent publiées de la même manière qu'un critique de vin publierait ses critiques d'une bouteille de vin. Une critique orale est considérée comme une "critique informelle" parce qu'il est plus difficile d'être considéré et mesuré dans le fait de donner la critique verbalement (et souvent "sur place").

Avec cela à l'écart, il est important de considérer quelques choses:

  1. Est ce que le photographe vouloir une critique? Habituellement, il est préférable de ne critiquer que là où on vous a demandé de critiquer. Si vous faites une "vraie" critique, ce n'est pas trop difficile à suivre, car critiquer prend beaucoup de temps, et qui veut passer ce temps là où cela ne sera pas apprécié?
  2. Peuvent-ils gérer une critique? Certaines personnes, même si elles en demandent une, ne sont pas prêtes pour la critique. Il peut être difficile de dire si quelqu'un est prêt (assez mature) ou non, mais je commence souvent par une critique verbale informelle afin de voir comment la personne réagira. Si la réponse est autre chose qu'un "merci" et peut-être une clarification sur l'un de mes points qui n'étaient pas entièrement compris (par exemple, leur réponse comprend plutôt des arguments, des débats, une manivelle générale ou un manque d'appréciation de la critique), alors je n'irai pas plus en profondeur avec une critique plus formelle. En aparté, en tant qu'artiste critiqué, il n'est pas nécessaire que vous convenir avec la critique pour qu'elle soit valide. Une reconnaissance reconnaissante pour la critique n'est pas la même chose qu'un accord avec ce qui a été dit. Comme je le dis souvent à mes élèves: prenez ce qui est utile, jetez ce qui ne l'est pas. soyez un gentleman ou une dame tout au long.

Comment faire une critique à un autre photographe?

Que ce soit écrit (formel) ou verbal (informel), je recommande d'utiliser un système afin que vous puissiez regarder et critiquer les photographies de la même manière chaque fois que vous le faites. Le système que j'utilise comprend les mesures suivantes:

  1. Prendre En Examinez la photo dans son ensemble. Prendre dans les détails de la photo. Si quelque chose se démarque (bon ou mauvais), prenez-en note, mais ne dites rien à ce stade.
  2. Interpréter C'est votre première occasion de "broad brush" de répondre à l'image. C'est l'occasion de parler en termes généraux de ce que la photographie vous fait ressentir, de ce qu'elle vous dit, de ce qu'est la photo (à votre avis), de thèmes, de symbolisme, etc. Rappelez-vous, c'est de l'art, pas quelque chose avec une réponse "bonne ou mauvaise", donc même si vous voyez des choses que l'artiste n'avait pas l'intention, ou ressentez des choses inattendues (pour l'artiste), c'est OK! (et peut être extrêmement utile pour l'artiste d'entendre ainsi)
  3. Technique Ici, vous voudrez aborder le côté technique de la photographie. Est-il l'accent? Voyez-vous des taches de poussière (plus pertinentes pour le film)? Comment est le contraste? L'image fonctionnerait-elle mieux avec une ouverture plus petite ou plus grande? Etc. Essentiellement, si elle a à voir avec le côté technique de la photographie, c'est l'endroit pour y remédier.
  4. Artistique Et l'autre côté de la pièce "technique" est d'aborder l'artistique. Comment va la récolte? La photo est composé ainsi? S'il est en couleur, aurait-il mieux fonctionné en N & B (ou vice-versa)? Etc.
  5. Les Bons Points Il est important de trouver du bon dans la photo This c'est facile quand on l'aime, et plus difficile quand on ne l'aime pas. la vérité est qu'aucune photo n'est irrémédiable, et même si c'est un défi de la voir, il y a du bon là-dedans et il faut le trouver! Le plus spécifique est le mieux. “J'aime les nuages” n'est pas utile. "J'aime la façon dont les nuages dessinent l'œil à travers le cadre en diagonale et me tirent plus dans le cadre” est beaucoup mieux. Mettez un peu de réflexion dans cette section, mais surtout mettre une certaine pensée dans cette section si vous avez beaucoup de choses que vous voulez dire dans la section suivante…
  6. Les domaines d'Amélioration Il est important de se rappeler que pour la plupart, il est difficile ou impossible de "revenir en arrière et de le refaire" en matière de photographie. Cela signifie qu'il n'est souvent pas très utile (et peut être assez frustrant) de fournir des critiques sur lesquelles on ne peut pas agir (“je souhaite que l'arbre soit sur le côté droit du cadre au lieu de gauche”) j'essaie généralement de fournir quelques choses sur lesquelles le photographe peut agir (recadrer le cadre différemment, et n&B serait mieux que la couleur) et d'essayer de diviser les choses qui ne peuvent pas réellement être implémentées comme des choses que vous voudrez peut-être prendre en considération pour d'autres photos à l'avenir.’

Les Notes Finales

Que vous utilisiez spécifiquement ou non les étapes ci-dessus, l'objectif d'une critique doit être tel que mentionné en haut: donner une évaluation réfléchie et mesurée d'une photographie ou d'une série de photographies. Donner une critique est un véritable privilège et doit être traité comme tel. Je m'éloigne rarement d'avoir donné une critique sans avoir appris quelque chose (parfois beaucoup!) moi-même, et en tant que tel, je crois que donner et obtenir des critiques sont quelques-uns des moyens les plus rapides de s'améliorer en tant qu'artiste...

+ 1 Excellent conseil pour la critique en général, pas seulement la photographie. Les points sur la réalisation d'une évaluation privée préliminaire de la capacité du photographe à recevoir la critique et sur la recherche de bien dans la photographie parlent de sagesse et d'expérience.
whuber 30.01.2011 17:20
vous devriez essayer 100asa.com
Massimiliano Peluso 17.04.2020 13:48

2

La réponse de Jay Lance est excellente mais je voudrais suggérer une légère modification dans la commande des articles. Plus précisément, notre tendance naturelle est d'annoncer les bonnes nouvelles en premier, et les mauvaises nouvelles en dernier. Bien que cette approche ait l'avantage que le destinataire considérera les commentaires négatifs plus sérieusement, elle a l'inconvénient que se terminer sur une note négative le décourage.

S'il est important pour vous de garder les choses motivant et stimulant, essayez d'inverser l'ordre. Commencez par la rétroaction négative. Et terminez avec une forte rétroaction positive.

Lequel des éléments suivants préféreriez-vous entendre?

  • "Vous avez fait un excellent travail avec la texture du tissu, ainsi que la capture le mouvement des nuages dans le ciel. Cependant, vous avez vraiment besoin de travailler sur la pose, et l'arrière-plan est trop encombré à mon goût."

  • "L'arrière-plan est trop encombré à mon goût et vous avez vraiment besoin de travailler sur la pose. Cependant, la texture sur le tissu est excellente! Vous avez également fait un excellent travail avec les nuages et la capture de leur mouvement."

La deuxième phrasé vous laisse avec un sentiment d'optimisme pour l'avenir. Vous vous sentez comme vous êtes sur la bonne voie et vous voulez maintenant aller là-bas et travailler sur la résolution de ces deux autres problèmes.

La technique classique en rhétorique est le Sandwich: bon-mauvais-bon. C'est celle qui fait mal au moins. Deux inconvénients: dans ce cas, vous perturbez l'ordre logique fourni par Jay. De plus, le "mauvais" pourrait ne pas être enregistré.
Unapiedra 13.02.2013 11:32

1

Quand je critique une photographie ou une œuvre d'art de toute sorte, je commence par l'éloge de quelque chose que j'aime dans le travail. Si je vois quelque chose que je sens besoin d'ajuster ou travaillé, je mentionnerai ce que je pense pourrait mieux fonctionner, puis à la fin de ma critique, je terminerai par un éloge positif. C'est ainsi que je voudrais que mon travail soit critiqué, avec une véritable intention de m'aider à m'améliorer et de voir ce que les autres voient.


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