Comment faire face à un contraste élevé?

Ceci est ma tentative de résumer différentes façons cela peut être géré:

• Vous pouvez réduire le contraste en éclairage des zones d'ombre par remplissage flash (sur ou hors caméra). Cela nécessitait d'avoir un flash, et si vous utilisez un appareil photo, les zones résultantes (faces) peuvent sembler un peu plates si le flash de l'appareil photo est la seule source de lumière. Vous pouvez également rencontrer des problèmes de correction des couleurs (flash de lumière du jour neutre par rapport au soleil du soir légèrement orange). Voir La réponse de Matt exemple.

• Un bien positionné réflecteur peut éclairer les zones d'ombre avec la lumière réfléchie de votre source principale. Pour cela, vous avez besoin d'un réflecteur et de quelque chose/quelqu'un pour le maintenir en place. _[Kendall]

• Parfois, il est préférable de changer complètement la scène et peut-être tirer un portrait dans l'ombre au lieu du soleil de midi. Ou attendez un moment de la journée plus favorable. _{[ce groupe]}

• En particulier dans la photographie de paysage, un filtre ND gradué peut être utilisé pour assombrir la partie supérieure de l'image avec un ciel lumineux. _[John]

• Prise de vue RAW peut vous aider à utiliser davantage la plage dynamique de votre capteur et à utiliser plus tard une partie du post-traitement. _{[ce groupe]}

• Enfin, vous pouvez prendre plusieurs photos et les combiner en une seule photo HDR mappée par tonalité. Cela peut être fait manuellement ou avec divers outils et paramètres automatiques. La réponse de Matt fournit une alternative mappée par tonalité à la photo fill-flash.

Comme d'autres l'ont déclaré, Les principales options sont le flash de remplissage ou l'exposition multiple. Je pensais poster cet exemple pratique que j'ai tourné récemment où j'ai essayé les deux techniques:

C'est le résultat de l'utilisation de flash:

Le flash était hors caméra et à gauche, près du sol. J'essayais intentionnellement d'obtenir un effet d'éclairage très dramatique, si j'avais utilisé le flash sur l'appareil photo, les ombres seraient moins dramatiques et la lumière plus uniforme.

Ceci est le résultat de deux expositions fusionnées manuellement en un seul fichier:

La prise de vue au flash de remplissage est plus naturelle, mais la multi-exposition (ou HDR si vous préférez) a certainement plus de détails et est plus frappante. Il convient de souligner que même si j'aurais pu faire mieux avec le flash, j'aurais aussi pu faire mieux avec le mélange d'exposition, ce n'est qu'un travail rapide pour prouver un point.

En général, les avantages et les inconvénients de chaque méthode

Le flash d'appoint

• + Aspect naturel
• + Peut être fait avec un film
• + Peut avoir un mouvement dans la scène
• + Post-traitement Minimal
• - Ne fonctionne que pour des sujets proches
• - Vous devrez peut-être équilibrer la couleur du flash avec la lumière ambiante
• - Peut être difficile d'obtenir un éclairage uniforme sur votre sujet et d'éviter les ombres
• - Les arrière-plans lumineux signifient que vous devez arrêter beaucoup ou utiliser un ND à vous ne pouvez pas utiliser un obturateur rapide (sauf si votre flash a HSS)

Multi-exposition (HDR)

• + Plus même éclairage, pas de problèmes avec les ombres
• + Images saisissantes
• + Pouvez utiliser n'importe quelle vitesse d'obturation
• + Fonctionne avec tous les sujets, proches et lointains
• - Nécessite un post-traitement minutieux pour éviter les halos, le contraste écoeurant
• - D'autres photographes sauront que vous avez utilisé HDR et vous jugeront secrètement ;)
• - Vous pouvez obtenir des couleurs étranges dans les ombres en raison de réflexions secondaires.

Ce dernier point mérite d'être en expansion sur. Dans mon exemple, le sujet n'est pas éclairé par la lumière directe du soleil. Alors, où est la lumière venant de? Une partie provient d'autres parties du ciel bleu (réfractant des particules dans la haute atmosphère et devenant Bleue), Une petite quantité rebondit sur les nuages (qui avaient presque disparu à ce stade) mais une quantité importante l'est rebondir sur l'herbe verte devant le sujet.

Si vous augmentez trop les ombres en utilisant HDR, vous pouvez obtenir des changements de couleur, car les ombres par définition ne sont pas éclairées par la lumière directe, seulement par la lumière qui a déjà rebondi sur d'autres surfaces et pris leurs couleurs!

L'évidente (dans l'exemple que vous avez donné) est d'utiliser un flash d'appoint. Ensuite, je tirais RAW afin de pouvoir conserver plus d'informations tonales pour travailler dans POST. Enfin, vient HDR, mais je ne l'ai jamais fait moi-même. Dans le cas d'un ciel trop lumineux, vous pouvez essayer d'utiliser un polariseur pour réduire la quantité de lumière de l'arrière-plan tout en conservant les détails (et même en améliorant son apparence).

Si vous pouvez contrôler la scène elle-même, déplacez le sujet à un endroit différent peut-être, où il est plus éclairé et réduisant ainsi la différence d'exposition à l'arrière-plan.

Fill flash peut fonctionner bien que vous devriez essayer d'utiliser un gel pour équilibrer la couleur de la lumière avec la lumière du jour...

Je suis partial aux réflecteurs, car alors vous utilisez la même lumière. Même un petit peut avoir travaillé pour le tir que vous preniez là-bas.

Assurez-vous également de mesurer à droite, et comme ysap l'a noté, utilisez RAW... poussez l'exposition aussi loin vers la droite que vous le pouvez et vous pouvez généralement récupérer beaucoup de détails d'ombre à l'aide de Photoshop ou d'autres outils d'édition.

Selon la scène, une autre option serait un filtre de densité neutre gradué. Pour les paysages, en particulier, cela vous permettrait de diminuer l'intensité du ciel, tout en maintenant l'intensité pour le premier plan. Il existe différentes forces disponibles, donc la quantité de filtrage dépendra de la scène réelle, de l'Heure de la journée, etc. Cela fonctionne bien lorsque les lignes de séparation sont relativement uniformes et peuvent être alignées avec le filtre.

Pour l'exemple que vous avez donné, comme d'autres l'ont noté, c'est une situation de remplissage classique pour un flash qui n'aurait aucun effet sur l'arrière-plan, mais allumerait le sujet. Alternativement, un réflecteur peut être utilisé pour diriger la lumière sur le sujet, une technique très courante pour la prise de vue en extérieur, mais dans la plupart des cas, je soupçonne que vous êtes plus susceptible d'avoir un flash disponible qu'un grand réflecteur. Rappelez-vous, toute surface lumineuse peut potentiellement agir comme un réflecteur, de sorte que vous n'avez pas nécessairement besoin d'un magasin acheté un pour le retirer.

Que pouvons nous faire pour créer une image utile dans un tel environnement

Bien que cette question ait une réponse wiki communautaire, je veux explorer un peu plus le sujet et le catégoriser.

Le jour du milieu n'est probablement pas la situation réelle où vous avez un contraste arrière-plan-objet. Cette situation est plus réalisable au crépuscule ou à l'aube, ou sur une scène intérieure-extérieure. Midd day affichera des ombres à contraste élevé sur le même objet.

Je vais séparer l'idée en quelques champs. Certains sont plus réalisables sur de vraies situations ensoleillées de midi, et d'autres au crépuscule ou à l'aube, et d'autres à l'intérieur extérieur.

I. travailler avec l'environnement

Être créatif. Faire exploser l'arrière-plan ou utiliser des silhouettes est une façon de le faire. Je dois ajouter qu'une image à contraste élevé peut être "utilisable", alors continuez à les faire.

• D'autres idées peuvent être de rendre l'image en noir et blanc, où le contraste élevé est plus souvent apprécié.

• Explorez des compositions étranges lorsque ce contraste est le sujet principal. Angle Néerlandais fonctionne bien sur les photos abstraites.

• Changez la balance des blancs, la saturation, faites des images abstraites de l'appareil photo.

II. réduire les ombres

• Si votre sujet est un sujet ressemblant à une personne, un portrait, par exemple, le moyen le plus simple consiste à utiliser un réflecteur, un blanc, une plaque ou un argent. Essayez de ne pas nuire à la personne yeux reflétant la lumière vive en eux.

• Vous pouvez utiliser les environs, probablement en déplaçant le sujet de quelques pieds vous donnera le reflet d'un mur.

• Vous pouvez utiliser la lumière de remplissage, continue ou lampe de poche. Vous devez explorer certaines techniques lors de l'utilisation du flash avec la lumière ambiante, en particulier si vous souhaitez utiliser une grande ouverture, où vous pourriez en outre avoir besoin de filtres de densité neutre pour réduire le besoin de vitesse d'obturation élevée, ou en utilisant un flash à grande vitesse.

• Utilisez la lumière ambiante, naturelle et artificielle. Si vous êtes à l'intérieur, essayez d'allumer d'autres lumières que vous n'avez pas considérées, essayez d'ouvrir et de fermer une porte ou une fenêtre.

III. Diminution de la lumière

• Déplacer un sujet de la lumière directe du soleil à l'ombre, par exemple sous un arbre est l'exemple classique.

• Mais vous pouvez construire un très grand diffuseur et le maintenir au-dessus du sujet. Utilisez des matériaux robustes mais légers pour éviter les accidents. Vous pouvez avoir deux assistants tenant un tissu translucide au-dessus d'un modèle par exemple. Ce diffuseur peut être blanc, pour agir comme une très grande softbox.

• Sur les intérieurs, vous pouvez probablement fermer un rideau.

• Il y a une technique où sur une scène intérieur-extérieur, au lieu de mettre des lumières très vives pour éclairer un intérieur pour lutter contre le brillant de l'extérieur, vous mettez un très gros tissu extensible noir sur l'extérieur. L'étirement et l'effondrement de ce tissu le rendent plus ou moins transparent.

• L'utilisation de filtres ND gradués entre dans cette catégorie.

IV combiner les deux

• Utilisation d'une plage dynamique plus élevée sur une seule prise de vue, par exemple en utilisant RAW au lieu de JPG, et modification de l'image à l'aide de courbes.

• En utilisant certaines techniques de tone mapping HDRI, plusieurs plans combinés. Cela fonctionne mieux sur les sujets statiques, comme l'architecture, en particulier sur les situations extérieures intérieures.

• Être créatif sur un projet final, par exemple en utilisant votre image à contraste élevé comme masque au lieu de l'image principale. Jetez un oeil à ce post: Photo double exposition avec Gimp