Comment pouvez-vous montrer la texture?
Je voudrais savoir comment réaliser ces images dans lesquelles la texture apparaît bien. Je pense spécifiquement aux portraits de personnes âgées dans lesquels la peau semble très ridée et en N&B ressemble à du papier.
Je m'intéresse à la fois aux manipulations que vous pouvez/devez faire en post-traitement et aux techniques d'éclairage possibles.
La lumière compte beaucoup, surtout dans son utilisation. Une lumière dure, directe, comme celle d'un flash monté sur un appareil photo peut aplatir une image et perdre sa texture. Une lumière indirecte plus douce peut aider à faire ressortir la texture. Apprendre à bien éclairer est autant un art que la photographie dans son ensemble et c'est au-delà de moi de vous le décrire, surtout ici. Heureusement, il existe une ressource géniale: Le Blog Strobist pour vous aider à démarrer. Les tutoriels d'éclairage sont sur le côté droit de la page.
Maintenant, dans le post-traitement, il y a quelques options...
Effet Graveleux Dramatique article décrit une technique. Vous pouvez modifier les conseils qu'ils vous donnent pour contrôler la force de l'effet.
Obtenir ce Cool regard graveleux article décrit comment reproduire la technique créée par Dave Hill que beaucoup de gens aiment. D'après mon expérience, cela peut avoir des effets assez sauvages sur les nuages. Par exemple, cette image de la Tour CN:
Voici l'original:
Quoi qu'il en soit, ce sont des endroits pour commencer, mais la clé de tout cela est vraiment une question de contraste. Amuse-toi bien!
Pour le dire clairement, l'éclairage est important, car il fait apparaître des ombres qui montrent la texture. Je ne sais pas vraiment comment expliquer cela en termes géométriques, donc je vais présenter mon t-shirt comme un exemple.
Surtout pour la peau, l'essentiel est la position de la lumière. Plus précisément, vous voulez que la lumière soit positionnée de sorte que la direction de la lumière soit presque directement le long de la surface de la peau. Cela crée des reflets très brillants sur chaque saillie et des ombres dures et profondes dans chaque "vallée", apportant la texture dans la domination.
En gros, c'est un contraste élevé.
Vous pouvez augmenter le contraste avec un réglage de lumière plus difficile, c'est-à-dire une source de lumière vive et une faible lumière ambiante.
En post traitement, vous pouvez augmenter le réglage du contraste. Adobe Camera Raw (et probablement d'autres) a également un paramètre appelé clarté qui peut être utilisé pour augmenter le contraste localement pour améliorer les détails.
L'utilisation de l'affûtage avec un grand rayon est une autre façon d'augmenter le contraste localement.
Il est difficile de faire avec des photos couleur ce que vous faites aux photos n & B. Lors du traitement D'un n&B, vous pouvez utiliser un contraste très élevé (correspondant à un papier dur lors de la copie), mais si vous utilisez un contraste élevé dans une photo couleur, les couleurs finissent par être totalement contre nature. Vous pouvez cependant réduire la saturation quelque peu pour permettre un contraste plus élevé sans souffler les couleurs.
jrista 5.11.2010 23:34
En plus du réglage du contraste, l'affûtage des bords peut également aider à souligner la texture. Essayez celui-ci, même s'il est plutôt vieux et s'adresse à Photoshop CS2.