Comment puis-je améliorer la couture des prises de vue Nadir et zenith dans les panos hémisphériques 360º?

Je photographie des panoramas équirectangulaires 360 depuis un certain temps maintenant et quand j'ai commencé à les photographier, Je n'avais littéralement aucune idée de la façon de les prendre. Grâce à la communauté Flickr, cependant, j'ai réussi à maîtriser une technique très simple et un flux de travail efficace.

Voici quelques exemples de mes panoramas:

Tout d'abord, la chose la plus importante à considérer dans la photographie panoramique est l'objectif. Plus l'angle le mieux. Je photographie avec un Sigma 8mm fisheye sur un reflex numérique au format DX et je pense que c'est le meilleur objectif pour photographier des panoramas. Si vous utilisez un objectif fisheye 8mm sur une caméra FX (plein cadre), l'objectif fournira une image circulaire, ce qui est encore mieux, mais comme vous le savez, les caméras FX sont beaucoup plus chères que celles au format DX.

Le plus grand avantage d'un objectif fisheye est que vous pouvez prendre un panorama 360 avec seulement 4 à 6 images (selon le chevauchement) au lieu de prendre deux ou même trois rangées d'images. Deuxièmement, un objectif fisheye de 8 mm offre un champ de vision horizontal de 180 degrés, donc si vous placez votre appareil photo en orientation portrait, vous n'aurez pas à photographier le nadir et le zénith séparément car votre objectif capturera tout de haut en bas, de sorte que le Zénith et le nadir se formeront ensemble à partir de vos images cousues. Qui résout l'un des problèmes que vous avez mentionnés ci-dessus.

La prochaine chose à considérer est votre appareil photo et les réglages. Vous devez vous rappeler que vous capturez littéralement tout ce qui vous entoure, vous devez donc être extrêmement conscient de la lumière. Comme vous le savez peut-être déjà, vous devez mettre votre appareil photo en "manuel" et vous assurer de verrouiller la vitesse d'obturation, l'exposition, L'ISO, la balance des blancs et, dans certains cas, même la mise au point. De cette façon, la quantité de lumière sera exactement la même dans chaque image.

La prise de vue contre le soleil est inévitable dans la photographie panoramique, vous obtiendrez donc toujours une certaine quantité de reflets même si le soleil est partiellement couvert par les nuages ou si votre objectif a un revêtement anti-reflets spécial. Cependant, n'ayez pas peur de tirer contre le soleil. Personnellement, je préfère photographier des panoramas quand il n'y a pas de nuages dans le ciel car je peux capturer tout le soleil. Vous pouvez éliminer le flare ennuyeux dans Photoshop en clonant ou en remplissant CS5 (croyez-moi, il fait un excellent travail) ou vous pouvez utiliser le flare de manière créative.

Ensuite, vous devez vous rappeler qu'en termes de champ de vision vertical, vous capturez une scène que même un être humain ne peut pas voir entièrement sans déplacer les yeux de haut en bas et votre objectif (un fisheye par exemple) capture tout cela sans bouger. Par conséquent, l'image sera anormalement déformée plus près du haut et du bas, surtout si vous vous tenez près d'un objet. Dans votre troisième photos, les pierres au bas de l'image sont déformées et les nuages dans le ciel ainsi. Ceci est causé par un angle extrême auquel la lumière atteint le bord de l'objectif et vous ne pouvez pas le changer. Je recadre toujours mes photos pour des raisons esthétiques. Si vous voulez avoir un panorama équirectangulaire complet non coupé, vous devez sélectionner votre nadir avec soin, de préférence une zone sans caractéristiques sans objets.

Enfin, l'équipement, la technique et le logiciel. J'avais l'habitude de photographier mes panoramas à l'aide d'une tête panoramique Ninja nodale, mais après un certain temps, je me suis vraiment fatigué de le porter avec moi et de l'assembler chaque fois que je voulais prendre des photos. Deuxièmement, beaucoup d'endroits (en particulier les musées et les galeries) ont une interdiction des trépieds. La réponse à cela est une technique appelée "le trépied virtuel" et vous pouvez lire à ce sujet ici. C'est une technique vraiment efficace et à condition que vous ayez une main ferme, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Personnellement, je préfère attacher la chaîne à un poids reposant sur le sol au lieu d'utiliser un pendule. De plus, j'utilise un niveau à bulle 3 axes avec mon reflex numérique.

Beaucoup de gens soutiennent que pour les photos professionnelles, vous devez utiliser une tête panoramique car la qualité est meilleure et il n'y a pas d'erreurs de couture. Eh bien, peut-être que c'est partiellement vrai, mais lorsque vous utilisez une tête panoramique, le trépied devient une partie intégrante de vos photos. Il y a bien sûr un moyen de filmer nadir et zenith avec un trépied pour l'éliminer de l'image mais croyez-moi c'est extrêmement compliqué et implique de déplacer l'ensemble du trépied plusieurs fois. Je pense qu'avec le trépied virtuel, vous pouvez obtenir d'excellents résultats et ensuite vous pouvez passer le temps qu'il vous faut pour effacer le trépied de votre image pour corriger les erreurs possibles.

En termes de logiciel, mon préféré s'appelle 'Hugin". C'est un panorama Stitcher open source gratuit qui a une grande communauté d'utilisateurs et vous pouvez l'obtenir à partir de ici. Il existe un certain nombre de tutoriels que vous pouvez regarder afin d'apprendre à l'utiliser. Je l'utilise depuis plus d'un an maintenant et je n'ai jamais eu à utiliser autre chose. De plus, J'ai également remarqué que Hugin fait un excellent travail pour supprimer des personnes et déplacer des objets pouvant créer des images fantômes. Il peut également définir les points de contrôle pour vous et il existe une variété de projections différentes parmi lesquelles choisir, telles que stéréographique, équirectangulaire, cylindrique, trans mercator, etc. De plus, vous avez beaucoup de contrôle sur votre panorama car vous pouvez ajuster le centre, le champ de vision, l'horizon, la taille et bien plus encore. Enfin, il crée des fichiers TIFF de bonne qualité qui peuvent être modifiés. J'utilise Lightroom 3 pour travailler sur mes panoramas et c'est un must have pour tout photographe professionnel.

Tout le meilleur et bonne chance avec votre photographie

Greg

Quand je fais un pano, j'utilise Couture automatique. Cela me permet d'être beaucoup moins précis que vous ne l'avez été, principalement parce que je n'ai ni l'équipement ni la patience. Je tiens la caméra en position verticale, la tiens à peu près au même endroit, puis je me fais pivoter et j'essaie de garder la caméra dans la même position.

Je l'ai tourné il y a quelques mois en revenant de Mammoth Mountain en Californie (9000x2300):

J'ai utilisé un Sigma DP2, tenu dans la main verticalement, et j'ai pris deux lignes sur toute l'image. J'ai ensuite recadré le résultat final dans post pour me débarrasser des bords noirs.

Voici quelques choses que j'ai apprises lors du tournage de panos:

1. Si vous avez un polariseur, retirez-le. Il fera des choses étranges à travers le cadre.
2. Tirez en raw, si possible, puis convertissez toutes les images en utilisant les mêmes paramètres dans post.
3. Réglez votre appareil photo sur Mise au point manuelle, à l'infini, puis exposition manuelle afin que vous n'obteniez pas d'expositions variables d'un côté à l'autre du cadre. Une ouverture et une vitesse d'obturation constantes sont requises ici. Si un carré de la scène est dosé différemment des autres, cela gâchera les choses en post. J'ai tendance à mesurer la partie la plus brillante de la scène et à compter sur mon traitement Brut pour faire apparaître des ombres si nécessaire.
4. Essayez d'éviter les choses qui se déplacent rapidement (comme les foules), sinon vous obtiendrez des flous étranges lorsqu'une photo plus petite passe à la suivante dans le plus grand pano. Le corollaire est de se déplacer rapidement; les nuages ne sont pas statiques, et vous devez être rapide avant qu'ils ne se déplacent sur vous.
5. Soyez un peu éloigné de vos sujets, si possible. Vous créez ce qui est essentiellement un Projection Mercatur; près des bords de cette projection, les choses sembleront étranges, comme la façon dont le Groenland est beaucoup plus grand sur une carte 2D que sur un globe. Si vous voulez le genre d'effet de déformation qui atteindra, obtenir plus de caractéristiques de sol locales dans l'image, sinon, pas tellement, peut-être en tenant la caméra plus haut. Les plantes du pano que j'ai posté ne sont pas plus proches d'une centaine de pieds.
6. Éviter de tirer dans le soleil. Les fusées éclairantes feront des ravages avec vous (comme vous l'avez vu). Cela vous coûtera également en revanche près du soleil.

7. Prenez beaucoup de photos qui se chevauchent. Vous devrez expérimenter avec vos sujets, mais pour les 9000 dans ce plan ci-dessus, je crois que j'ai pris environ 10 images à travers l'axe horizontal. Cela se traduit par une image tous les 900 pixels, plus petite que la résolution verticale du dp2 de 1760, afin d'éviter les artefacts de point où il n'y a pas assez d'informations entre les images pour obtenir un point sans couture. Deux rangées de 2640 ont diminué à 2300; encore une fois, l'effet de projection mercatur et le fait que je faisais cet ordinateur de poche et que j'avais donc beaucoup de bords rugueux à recadrer étaient des facteurs là-bas.

   MODIFIER pour entrer plus en détail en particulier sur le Zénith et le nadir que je suis entré dans les commentaires:

Ces points se produisent en haut et en bas de l'hémisphère. Si vous créez une projection de style mercator, alors par les mathématiques impliquées, elles seront déformées. Si vous les remappez sur hemisphere dans une présentation de style QTVR, plutôt qu'une présentation 2D, il n'y aura aucune distorsion; vous remappez une sphère sur une sphère. Vous avez juste besoin de prendre des photos de regarder droit vers le haut à regarder droit vers le bas, ce qui peut être assez laborieux.

Contrairement à @ Greg ci-dessous, j'aime prendre beaucoup de photos dans Mes panos puis les reconstituer toutes en même temps, en supposant que plus d'échantillonnage conduira à des transitions plus fluides entre les photos. Ce n'est vrai que si les choses ne bougent pas; dans ce cas, le fisheye 8mm qu'il recommande est un choix intéressant, car alors seulement quelques coups sont nécessaires. Moins de coups = moins de chances pour que les choses se déplacent entre les coups.

Pour éviter les problèmes avec Nadir check la technique suivante (BTW, l'ensemble de la la section technique mérite également d'être examiné).

Pour éviter les problèmes de couleur (peut-être que cela vous aidera avec les coups de Zénith), assurez-vous soit dans mode manuel (il vous donnera une exposition égale dans tous les coups) ou au moins mode priorité à l'ouverture (il vous garantira au moins la même profondeur de champ et l'exposition pourrait être mélangée et égalisée par le logiciel de couture). En mode manuel, vous devez définir l'ouverture souhaitée (il est bon de calculer distance hyperfocale) et mesurer les parties les plus brillantes et les plus sombres de la scène. Cela vous donnera le point central de votre exposition. Mais il semble que vous essayez de tirer HDR, donc cette astuce n'est pas applicable dans ce cas.

Et un de plus. Si vous photographiez le ciel vierge sans nuages, le logiciel d'assemblage pourrait être incapable de capturer l'image tout en calculant les points de contrôle. Pour le moment, je ne peux pas dire comment faire face à de tels problèmes (cela devrait être possible si nous tournons en utilisant la tête panoramique, mais de nombreux logiciels ne prennent pas ce fait en considération et essaient de coudre en appliquant ses propres logiques). Moins Kolor Autopano Pro / Giga et PTGui ne considérez pas la possibilité d'utiliser panohead et basez ses calculs sur ce fait.

Assurez-vous d'incliner en tangage autour du point de la centrale nucléaire et de tourner en lacet autour de lui. Vous pouvez avoir un bras calibré correctement, mais pas l'autre sur votre panohead.

Avoir un logiciel séparé, comme Pano2VR, qui peut mapper votre équirectangulaire à des faces de cube, de sorte que vous pouvez ensuite Patcher une face spécifique peut également être utile, si la tête était sur une zone sans caractéristiques-un simple Clonage/patch peut effacer le trépied.

S'il y a des caractéristiques distinctes dans le nadir, alors vous devez avoir une couverture Nadir supplémentaire en dehors des prises de vue sur le trépied. Certaines personnes recommandent de déplacer le trépied, puis de tourner le bras vertical de la tête, de sorte que l'appareil photo est orienté vers le bas pour le nadir tourné sur le bord du panohead (plutôt que le centre du trépied), mais un Nadir tourné à main (tant que la vitesse d'obturation est bonne) peut fonctionner, aussi.

N'incluez pas ce nadir " lâche "dans L'assemblage initial dans PTGui, mais ajoutez-le après le travail d'alignement/optimisation principal, puis utilisez la fonction de correction de point de vue dans PTGui pour le" patcher " en place. John Houghton a un bon tutoriel détaillé sur cette méthode.