Quel photographe trouvez-vous inspirant?

Gregory Crewdson (plus) Pour l'ambiance surréaliste et le sentiment qu'il peut créer dans une photographie avec son éclairage contrôlé mélangé avec un éclairage "in situ". Cela et la nature narrative des photographies qui vous amènent à vous attarder sur l'image, à vous demander ce que font les sujets... ou l'ont fait.

Michael Kenna m'inspire le plus. Vous pouvez voir son travail compilation ici. Il y a un court documentaire sur ses techniques.

Son travail respire la sophistication par la simplicité. Vous sentez la solitude, l'éthéré et la tranquillité, comme si vous étiez dans les scènes vous-même.

"Six Sticks" sur la photo ci-dessus, est l'un de mes favoris. Je lui ai envoyé un courriel il y a quelque temps demandant ce qui lui traversait l'esprit quand il a pris cette photo. Je ne m'attendais absolument pas à ce qu'un photographe de renommée mondiale occupé réponde. Mais il n'a:

Comme pour ce que je pensais…

Peut-être était-ce une tentative de réduire le compliqué, bruyant, coloré, encombré, occupé, monde au rythme rapide, à quelque chose de calme, simple et méditatif. Mais je crois plutôt à l'interprétation devrait être dans l'esprit, le cœur et l'âme du spectateur. Donc, c'est peut-être mieux que vous en pensez vous-même : )

Cela m'a valu encore plus de respect pour lui, non seulement en tant que photographe, mais en tant que personne gentille et humble.

Un parmi d'autres qui a été extrêmement inspirant pour moi:

Villes Jumelles Les Plus Brillantes

Il a un travail de light-painting vraiment intéressant, dont une grande partie a des composants conceptuels intéressants, par exemple sa série "alien abductions", y compris celle-ci:

Il montre aussi souvent comment il fait ce qu'il fait, ce qui est une autre façon dont il est source d'inspiration pour moi, par exemple.:

Une image avec des images kaléidoscopiques intégrées dans le cadre:

Dans les coulisses de cette technique (avec un texte descriptif, si vous cliquez):

Ou cette:

... où non seulement pouvez vous voir les outils qui ont été utilisés:

(Voir aussi: son tutoriel cathode froide.)

... mais vous pouvez aussi voir un making-Of vidéo, pour voir comment cette exposition s'est réunie.

(Et il a tout un ensemble de tutoriel trucs, trop -- plein de bonnes informations.)

Mettre ces choses ensemble, des images intéressantes, et de bonnes informations, j'ai trouvé pour être l'un des plus inspirantes photographes pour moi. Cela peut aussi aider qu'il soit très prolifique -- il a l'air de tirer presque tous les soirs which ce qui m'étonne.

Si vous aimez ce genre de choses, je recommande également le junkies légers flickr groupe, où lui et d'autres comme lui dans le monde continuent à se pousser. Je viens de remarquer qu'il y a aussi un concours de light painting groupe... plus à explorer (et m'inspirer à entrer)!

Bien qu'il soit probable que la plupart des gens connaissent son travail, je m'inspire beaucoup de l'homme qui a capturé des détails plus dynamiques, vibrants et saisissants en noir et blanc que la plupart d'entre nous ne sont probablement capables de 16, 7 millions de couleurs.

Ansel Adams - les Tetons et la rivière Snake

Henri Cartier-Bresson. Un autre "vieux maître" qui est tout aussi pertinente aujourd'hui qu'il y a 70 ans.

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

Garrit Pieper

Je l'ai lié à http://garrit.deviantart.com et pas sur son propre site (http://www.garrit.de) comme cela semble être à la refonte du système. Certains travaux de lui:

et beaucoup plus sur deviantart.com

Je trouve la photographie de rue de Vivian Maier particulièrement inspirante.


Sur une période d'environ 40 ans, elle a pris plus de 100 000 photos, principalement des scènes de rue à Chicago Voir ce lien et ce lien. Elle est remarquable par la manière unique dont elle a consacré sa vie d'adulte à la photographie, passant ses heures hors service à marcher dans les rues et à prendre des photos qui ont montré une perspicacité pénétrante. Son dévouement obsessionnel à la photographie, à l'exclusion de tout le reste, à partir de l'âge d'environ 30 ans, est probablement un exemple de art outsider.

La plupart de ceux qui m'inspirent sont déjà répertoriés, bar one: Oleg Novikov. Je n'ai jamais été grand sur les paysages jusqu'à ce que je vois ses photos, et maintenant je suis frappé. Il tourne encore beaucoup de films, principalement Velvia et Provia, et il écrit assez bien aussi.

http://www.olegnovikov.com/

Je vous parie 10 à 1 Que je suis peut-être le seul à poster un lien vers un amateur, mais je trouve que la femme d "un de mes amis est l" une des plus inspirantes pour moi. Son photostream sur Flickr est une grande raison pour cela, mais la principale raison est qu'elle ne le tournage a débuté il y a quelques années, jamais tenu un REFLEX dans les mains avant, et c'est un exemple de ce qu'elle vient avec:

Son flux est rempli d'image après image aussi impressionnante que celle-ci. Elle continue et National Geographic va frapper à sa porte. Donc, je suis inspirée.

Il y a beaucoup de photographes super-stars impressionnants que je trouve inspirants tels que Jay Maisel, Jack Dykinga, Tom Mangelson, David Norton, etc. Cependant, j'ai personnellement trouvé plus facile d'être inspiré par moins intimidant noms.

Wilson Tsoi est un photographe incroyable, il est également capable de prendre des photos impressionnantes avec un appareil photo compact qu'un reflex numérique. Il a un œil incroyable pour la composition et son amour pour la photographie de nuit est comparable au mien.

Michael Reichmann m'a inspiré très tôt aussi en tant que maître de la simplicité de la composition. Au milieu du chaos d'endroits comme le Bangladesh, il parvient toujours à capturer des images simples mais puissantes.

PS: N'hésitez pas à être inspiré par je aussi, il serait un plaisir ;)

J'ai commencé à être excité par les suspects habituels West Weston, Karsh, Adams but mais je dois dire que le seul photographe qui a vraiment changé d'avis sur ce que le métier pourrait être est Shin Sugino. Ma première introduction à son travail a été un aperçu de son travail commercial dans le (absolument magnifique) magazine canadien Applied Arts Quarterly (tel qu'il était alors). De la nourriture aux grands produits (comme les automobiles), son travail était tout simplement impeccable. Puis j'ai vu son travail personnel, et j'ai compris que ce médium est à la fois art et Artisanat, capable de transmettre une intensité d'émotion et une subtilité d'expression que j'avais à peine imaginées auparavant.

http://www.jeremycowart.com/

http://lifefinderdvd.com/

Mon vote: Paul Strand. Là où les autres photographes mentionnés jusqu'à présent n'ont pas encore résisté à l'épreuve du temps, Strand a déjà et est L'OMI tout aussi pertinent aujourd'hui que 100 il y a quelques années. Sa vision a été décrite comme "brutalement directe" que je trouve exacte.

De plus, il doit obtenir des accessoires pour le faire avec les outils primitifs du jour. Avec notre équipement de fantaisie, nous les photographes contemporains ne faisons pas aussi bien ;-)

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand

quelques unes de ses images les plus inspirantes pour moi:

Un autre vieux maître: Alfred Steglitz. Il est sans doute le photographe le plus important de tous les temps pour une myriade de raisons-un peu comme Jimi Hendrix est le guitariste de rock le plus important de tous les temps et Shakespeare est l'écrivain le plus important des lettres anglaises. Il a défini le genere, il a créé de nombreux idiomes dont nous prenons comme monnaie aujourd'hui, et il a inspiré d'innombrables personnes à faire avancer le médium.

Si vous n'êtes pas familier avec le mec, prenez un moment et lisez L'article Wikipedia: (http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz). Citation de cet article:

"Alfred Stieglitz (1864-1946) est peut-être la figure la plus importante dans l'histoire des arts visuels de l'Amérique. Ce n'est certainement pas de dire qu'il était le plus grand artiste de L'Amérique jamais produit. Au contraire, grâce à son de nombreux rôles en tant que photographe, comme un découvreur et promoteur de photographes et d'artistes dans d'autres médias, et en tant qu'éditeur, mécène, et collectionneur - il a eu un plus grand impact sur Art américain que toute autre personne a avoir."

Fondamentalement il y a deux époques dans la photographie: avant lui, et après lui. Il est une source d'inspiration pour moi à la fois en raison de sa volonté de prendre la photographie dans des endroits qu'il n'avait pas été avant (il a été l'un des premiers partisans de la caméra à main et a fait beaucoup de travail à New York la nuit et par mauvais temps), et en tant que défenseur Il a juste eu tellement d'énergie pour cela. Dude était également un maître artisan qui a tiré ses propres plaques de photogravure entre autres prouesses techniques. Nous vivons tous dans sa dette.

J'ai écrit le mien pour mon blog il y a quelque temps, ici avec quelques détails sur pourquoi pour ceux qui sont intéressés:

Mes mentors et inspirations photographiques - chuqui.com

Un couple de photographes qui représentent les domaines qui me passionnent.

Joey Lawrence - Beaux-arts, éditoriales, commerciales, etc. Travail incroyable.

Joao Canziani - Travail similaire à Joey. Célébrités, personnes, éditorial et commercial.

Jared Polin - S'exécute FroKnowsPhoto.com. Mariage, portrait, photographe de musique live.

Je n'ai jamais réalisé qu'ils étaient tous des J!

Deux de mes favoris sont Sebastiao Salgado et Steve McCurry:

• Sebastiao Salgado - Salgado tire techniquement superbe, magnifique noir et blanc, mais il a une vraie conscience sociale et un besoin de documenter les difficultés et les abus des plus pauvres du monde. Il peut parfois être difficile de regarder toute la souffrance sous les noirs d'encre impeccables et les tons lisses!

• Steve McCurry - McCurry réalise de fabuleux portraits environnementaux, avec des couleurs saturées et des objectifs rapides. Sa fille Afghane est son image la plus emblématique, mais il existe de nombreuses autres images à couper le souffle.

Mes contacts Flickr:

Sarolta Bán - Pourquoi est-ce que je la trouve inspirante: l'ambiance générale "surréaliste" dans ses clichés, la composition et l'élaboration créative sont inspirantes. J'adore le post-traitement de mes photos, et elle est un maître dans ce domaine.

Rebekka Guðleifsdóttir - Pourquoi est-ce que je la trouve inspirante: j'adore ses clichés "twin" et "multiple-self". J'aime le fait qu'elle soit autodidacte (j'en suis une aussi). En général, j'aime l'ambiance incroyable qu'il y a dans ses photos islandaises.

Andrea Benedetti - Pourquoi je le trouve inspirant: parce qu'il est perfectionniste. Sur une de ses photos, il dit qu'il a attendu quelques heures que le soleil disparaisse derrière un nuage pour prendre la photo. C'est un vrai photographe à mon humble avis.

P.S.: ok, quelques coups pour éviter le downvote brutal :)

De Andy:

De Sarolta (mindazonaltal):

De rebekka (mais tout d'elle va bien):

Jane Bown elle est photographe portraitiste pour The Observer depuis 60 ans et son travail comprend des images magnifiquement saisissantes de générations de personnages célèbres.

Un aspect inhabituel de son travail est la façon dont sa taille (elle est assez courte) donne un angle caractéristique à certains de ses portraits, par exemple:

Samuel Beckett

Henri Cartier-Bresson

Richard Nixon

Pietro Donzelli, un photographe du mouvement néoréaliste Italien.

david lachapelle souffle mon esprit. Je suis époustouflé quelqu'un peut penser à ce qui se passe dans les photographies hos, sans parler de faire de telles images époustouflantes.

Un autre favori est celui qu'il a de Vince Vaughn.