La règle de base: Tous les photomètres mesurent la base d'exposition sur le gris moyen.

Disons que vous avez une scène avec seulement une couleur de luminosité gris moyen; si vous basez votre exposition sur la lecture du compteur pour une zone de cette scène, l'image sera exposée comme vous l'avez vue.

Maintenant, disons que vous avez une femme vêtue d'une robe noire, sur un fond noir. Si vous calculez l'exposition en fonction de la lecture du compteur pour cette scène, la photographie résultante sera une robe grise et un fond gris, parce que la mesure vous donne l'exposition comme si vous avez mesuré sur une zone de gris! Pour corriger cette exposition, vous devez ajouter -2 arrêts.

La même chose arrive avec le blanc. Disons que vous avez une femme avec une robe blanche, sur un fond blanc. L'exposition mesurée vous donnera une robe grise sur un fond gris, car encore une fois, la mesure vous donne l'exposition pour un sujet gris! Ajouter +2 arrêts pour obtenir l'exposition correcte dans ce cas.

Maintenant, quel est le truc? Le système de zone dit que c'est à vous pour déterminer comment vous souhaitez photographier votre scène, et c'est à vous de déterminer où vous voulez mettre l'accent dans votre photo.

C'est à vous de décider ce qui est noir, ce qui est blanc et ce qui est gris, et le final de l'exposition.

Qu'est-ce que ça veut dire? Disons que vous avez une scène. Dans cette scène, vous avez des faits saillants, vous avez des ombres et vous avez d'autres zones de tonalité moyenne.

Supposons que vous ayez une scène avec deux femmes, toutes deux vêtues de robes noires, devant un fond blanc. L'une des femmes est sous les projecteurs, l'autre est dans l'ombre. C'est à vous de décider quelle femme aura la robe noire dans l'exposition finale, car vous ne pouvez pas avoir les deux exposés à être noirs en raison des conditions d'éclairage différentes. La gamme complète de luminosité de l'image est le système de zone.

• Si vous mesurez l'exposition sur la robe noire portée par la femme dans l'ombre et corrigez l'exposition avec -2 arrêts, la robe de la femme sous les projecteurs sera probablement délavée.
• Si vous mesurez l'exposition sur la robe noire portée par la femme sous les projecteurs et corrigez l'exposition avec -2 arrêts, alors la femme dans l'ombre sera totalement sombre.
• Si vous essayez de les faire apparaître tous les deux corrects, alors vous obtenez la lecture moyenne entre les 2 noirs, et correcte avec -2 arrêts, alors ni l'un ni l'autre ne sera totalement correct.

Résumer:

• Si vous filmez une scène ont une plage de luminosité, et briser cette plage en parties, alors vous avez le système de zone. C'est ensuite à vous de décider ce qui est noir, ce qui est blanc, ce qui est gris, et faire de votre photo finale.

Olympus OM System

Je vais me référer au système Olympus OM, qui est encore à ce jour l'un des meilleurs systèmes de mesure multipoints. Je souhaite que les fabricants ajoutent le même système de mesure multipoints à tous les nouveaux appareils photo numériques.

Les exemples de photos ci-dessous proviennent du Olympus OM 4TI manuel.

Blanc

Cet exemple utilise des sujets blancs sur un fond clair. Si vous venez de mesurer la scène telle qu'elle est, vous obtenez des résultats gris:

Mais vous décidez que vous aimez faire l'objet(s) blanc. Vous faites une mesure spot sur blanc et ajoutez +2 arrêts et les résultats sont bien meilleurs:

Noir

Cet exemple utilise des sujets noirs sur un fond sombre. Si vous venez de mesurer le téléphone noir et de prendre la photo, vous obtenez un téléphone gris:

Vous décidez que vous souhaitez le voir noir, de sorte que vous prenez une mesure de tache sur la tache noire sur le téléphone et vous ajoutez -2 arrêts. Le résultat est un vrai téléphone noir:

Luminosité de gamme complète

Cet exemple utilise une scène plus typique avec une gamme complète de luminosités.

Ici, vous avez trop de points de luminosité différents. Si vous décidez que vous souhaitez obtenir une image telle que la robe de la femme doit être blanche, alors vous faites une mesure de tache sur le blanc et ajoutez +2 arrêts.

Avec la mesure multipoints D'Olympus, il est plus facile d'obtenir une meilleure exposition. Vous prenez 2 Mesures ponctuelles: une sur le chemisier et une sur la couleur de la peau de la femme. Il en résulte une bonne exposition moyenne, avec un chemisier blanc qui n'est pas trop brillant, et une bonne luminosité du visage de la femme:

Le Système De La Zone

Maintenant, pour essayer de montrer le système de zone, j'ai Pixélisé la dernière scène pour montrer les différents rectangles de luminosité. Le système de zone indique que chaque scène a cette plage, et c'est à vous de décider quelle luminosité vous allez sélectionner lorsque vous photographiez. Donc, vous sélectionnez un spot rectangle, et vous décidez quelle luminosité cela devrait avoir (gris? blanc? noir?). Vous faites la mesure, corrigez l'exposition et prenez la photo.

Notez que dans cet exemple, le chemisier de la femme est déterminé comme gris moyen. Dans l'exemple précédent, il s'agissait d'un dosage Moyen, pas d'un dosage en blouse blanche. Ne confondez pas les deux dernières photos avec le chemisier blanc sur lequel j'écris des commentaires.

et [le système de Zone] est-il toujours utile avec les caméras (numériques) modernes?

Oui, bien sûr, il est. Le dosage est le même, les scènes sont les mêmes, la technique est la même. Je le répète, si les caméras modernes avaient un comptage multipoints, nous aurions un véritable outil pour une exposition correcte.

Non seulement les appareils photo numériques utilisent la même technique, mais Adobe Photoshop utilise également la même technique. Presque sur toutes les corrections sur les images que vous avez vu les 3 outils pipette. Si vous ne savez pas pourquoi ils sont là, je vous le dirai: ils sont là pour vous aider à corriger le système de zone de vos photos. Regardez cet exemple, et essayez par vous-même de savoir comment les utiliser:

La réponse d'Aristos est incomplète, car la véritable puissance du système de Zone réside non seulement dans la mesure ponctuelle efficace (ce qu'Aristos a décrit), mais dans la compression et l'expansion de la gamme tonale en développement. Je ne peux pas répondre aux messages, donc je vais piggyback sur son.

Voici à quoi ressemble une échelle de zone (ignorez les valeurs de l'échelle de gris):

Par défaut, la plupart des films N & B rendront la scène devant nous plus ou moins telle qu'elle existe. S'il y a une différence de lumière de 1 arrêt entre un point culminant et une ombre, c'est ce que nous verrons. Mais si nous aimerions augmenter cette différence? Rendre l'éclairage plus dramatique? Nous pouvons le faire en post-traitement, ou nous pouvons le faire sur le négatif, en utilisant le système de la Zone.

Le film noir et blanc peut être surdéveloppé pour un effet sachant que pousser. C'est une technique de chambre noire souvent utilisée par les photographes pour compenser la sous-exposition du film, et vous entendrez souvent les photographes dire: "j'ai tourné mon film ISO 400 à ISO 800 et je l'ai poussé."Cela signifie qu'ils ont sous-exposé leur rouleau par un arrêt et surdéveloppé dans une tentative d'obtenir une image utilisable. En pratique, cela développe les zones supérieures et laisse les zones inférieures seules, la science derrière qui est waaay hors du champ d'application de ce poste. En effet, il modifie l'échelle tonale uniforme et augmente le contraste efficace.

Cela peut sembler un peu compliqué, donc je vais vous donner un exemple:

Imaginez que vous avez une souche d'arbre que nous voulons être une belle, blanc brillant tandis que les feuilles sur le sol devrait être sombre, quelque chose pour créer une ambiance. Nous mesurons nos feuilles (par exemple Aristos) et obtenons une lecture de 1/60 f/8. Puisque nous voulons qu'ils soient dark-Zone III - nous réduisons notre exposition de deux arrêts et obtenons 1/125 f/11 (un arrêt de chacun). Ça va être de notre exposition.

Nous voulons une souche d'arbre brillante et brillante (c'est un bouleau), alors nous la mesurons également. Puisque nous avons une lecture pour notre zone III (1/125 f / 11), ce que nous recherchons est combien de zones de suite notre souche d'arbre est. Il mètres à 1/125 f / 11 - "ah, donc c'est la même chose que les feuilles" vous pensez-mais pas tout à fait. Notre compteur lit tout comme Zone V, donc il est en fait 2 zones loin. Ce n'est pas beaucoup de distance, et nous voulons que ce soit tout le chemin dans notre zone brillante et brillante - Zone VII. nous notons donc que cette image a besoin d'une bosse de la Zone V à la Zone VII.

Ouvrez l'obturateur, exposez, nous avons l'image sur le film et c'est parti pour la chambre noire pour la dernière étape.

Maintenant, le film doit être surdéveloppé assez longtemps pour pousser la Zone V dans la Zone VII. encore une fois, C'est parce que le développement du film est un processus inégal: les ombres sont développées en premier, et une fois qu'elles sont développées, elles restent à leur place. Plus vous allez haut sur ce graphique de zone, plus vous avez besoin de temps pour développer, et plus les zones sont "mobiles". En effet, vous ne faites que frotter les zones les plus élevées comme ceci:

Ta-da.

En réalité, le système de Zone est beaucoup de travail. Chaque film avec chaque développeur donne un résultat légèrement différent / vitesse efficace. Vous devez calibrer votre exposition, vérifier les densités de neg, tout faire exactement en même temps, et encore et encore. C'est aussi un système qui se développe sur le grand format, puisque vous photographiez chaque image sur un neg différent et développez chacune d'entre elles individuellement. Le gros négatif contribue également à l'augmentation du grain qui provient de la poussée du film. La plupart des photographes que je connais qui utilisent le système de zone photographient deux negs: ils en développent un en fonction de leurs graphiques, puis ils développent le second neg en fonction de leurs résultats avec le premier.

Cette partie du système de Zone est-elle transférée au numérique? En quelque sorte, mais pas vraiment. Le numérique fait beaucoup mieux dans les hautes lumières que dans les ombres, et il est préférable de surexposer une scène puis de la pousser vers le bas en PP. Savoir comment votre appareil photo enregistre l'exposition est génial, mais se souvenir de choses comme celle-ci est l'un de ces moments où je suis vraiment satisfait de la révolution numérique.

Il est important de réaliser deux choses. Tout d'abord, Adams exposait des feuilles de film simples dans sa caméra de vision - pas des rouleaux - afin qu'il puisse varier le temps de développement par négatif, et deuxièmement, il imprimait à peu près toujours sur le même papier, avec la même gamme gamma et tonale. Donc, son système de zone était un moyen rapide de cartographier les tons dans l'image qu'il vouloir comme "blanc pur", "noir pur" et toutes les zones entre les deux sur l'impression finale, par faire varier à la fois l'exposition et le temps de développement du négatif. Donc, en sous-ou surexposition, et en marquant le négatif unique non développé de manière appropriée, il pourrait il pourrait développer le négatif à peu près l'obscurité optimale sans avoir à l'inspecter constamment sous la lumière du jour. Il aurait la gamme tonale correcte pour le papier sur lequel il savait qu'il allait l'imprimer, et à partir de là, il ne s'agissait " que " de peaufiner l'impression finale, à laquelle il était également un maître. C'est son désir de cartographier de manière cohérente la gamme tonale qui l'intéressait, et "pré-visualisé", comme il l'a dit, sur son papier préféré, a conduit au système de zone.

Comme d'autres l'ont dit, ce n'est pas directement applicable à l'ère numérique car il n'y a pas de négatif, juste un fichier brut dont les courbes peuvent être ajustées à volonté. Mais ses idées de base sur la pré-visualisation, de décider activement quels tons de la photo seront du noir pur, du blanc pur, etc. dans l'impression finale, et l'exposition et le post-traitement en conséquence, sont toujours valides.

Voici une autre introduction au système de Zone du paysage lumineux. Et voici un introduction simplifiée pour L'ère numérique de Norman Koren que j'ai mis en signet il y a quelque temps.