Techniques pour tirer les tons de peau de l'ombre?

Il était courtois et conscient de vous de penser à votre sujet (le cavalier), leur passage jeter la nuit et la quantité de lumière que vous feriez à travers eux étant potentiellement dangereux. Cependant, la meilleure chose à faire ici est d'utiliser flash. Un 80/20, fong bong, ou tout autre diffuseur stroboscopique serait suffisant pour jeter suffisamment de lumière sur le visage du cavalier pour l'exposer sans l'envoyer dans une quête de vision temporaire. Mais c'est pour la prochaine fois.

Quant à l'image à portée de main...dirigez-vous vers photoshop, créez un calque en double et ouvrez des courbes. Vous pouvez modifier l'exposition d'une touche en RAW si vous le souhaitez...un peu de remplissage ici, un peu +d'exposition. Mais n'exagérez pas. Le gros du travail cette fois-ci est en PS.

Sur votre calque en double, vous aurez envie de buste dans QM (quickmask), sélectionnez un pinceau ferme moyen et peindre le cavalier. C "est un moment où vous restez dans les lignes, en fait, ne vous approchez pas d" eux, sinon vous obtiendrez un gars halo bizarre et tout le monde saura que vous vous êtes sorti d " une photo whoopsy.

Une fois que vous avez une bonne sélection (vous pouvez toujours revenir au QM et le modifier) ouvrez les courbes. Réglez votre premier point bas sur la ligne médiane, disons autour du 1/4 inférieur (en bas à gauche) sinon plus bas. ensuite, définissez un autre près du haut de la ligne (pour les faits saillants), mais pas aussi près du haut, peut-être autour de 1/3 du chemin. Apporter de l'ombre, mais juste un peu. Vous n'avez pas beaucoup d'informations là-bas, donc le plus petit mouvement créera D'énormes changements. Votre objectif ici est de faire ressortir certains détails dans l'ombre.

Maintenant, abaissez votre point culminant. Cela lissera les points forts du coureur afin qu'ils aient l'air plus naturels. Vous pouvez (et je l'ai fait) ajouter un point médian après cela et le modifier un peu jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je cherchais.

Fermez les courbes et les niveaux ouverts. (Selon votre vs de PS, vous pouvez le faire dans votre fenêtre de courbes, bien que je trouve que vous devez fermer le 1er courbes pour le configurer et commencer une nouvelle fenêtre, de meilleurs résultats). Il suffit de presser les points noirs et blancs vers le centre, juste une touche. Cela ajoutera un peu de contraste et, par proxy, lissera davantage vos dégradés et vos pixels.

Maintenant, avec votre rider toujours sélectionné, dirigez - vous vers la réduction du bruit (ou votre plugin de bruit préféré) et mettez-vous au travail. Votre sujet est essentiellement une masse de pixels confus, perdus et solitaires en ce moment. Lissez-les et dites-leur qu'ils vont bien. Cela prendra soin de l'artefact créé en faisant apparaître nos ombres. Après cela, un peu de saturation et de tonification basique sur le reste de l'image, et voilà!

Voici l'image (maintenant que j'ai assez de réputation pour la Poster directement)

Sinon vous pouvez aller à mon blog pour le voir.

Vous pouvez utiliser la lumière de remplissage et le contraste réduit pour lever les ombres.

Le téléchargement DNG n'a pas fonctionné, mais j'ai essayé rapidement le JPEG dans Camera RAW.

Paramètre:

• Exposition: -0.25
• Lumière de remplissage: 33
• Contraste: -6

(Notez que la lumière de remplissage réduit également le contraste, de sorte que la réduction de contraste réelle est plus que le -6.)

En utilisant un peu plus d'effort et peut-être des courbes, vous devriez être en mesure d'obtenir un résultat décent. :)

Peut être en utilisant le RAW vous pourriez obtenir des expositions plus élevées puis utiliser HDR traitement pour obtenir le conducteur un peu plus léger.

J'ai eu de la chance de passer l'image en mode LAB, puis d'ajuster la couche de luminance uniquement. Cela a rendu une image plus lumineuse, mais n'a pas endommagé la couleur du coureur, bien que cela ait un peu soufflé le ciel. À ce stade, j'ai pris cette nouvelle image et joué avec diverses options de superposition (l'écran a bien fonctionné) et les paramètres d'opacité pour obtenir quelque chose d'acceptable. Le reste n'était que du masquage à plumes pour restaurer le ciel. Une fois heureux, je suis retourné à RGB.

J'ai utilisé Adobe Lightroom 3 et joué avec des courbes ainsi que des paramètres de luminace de couleurs individuelles, en particulier le jaune et l'orange.

J'ai traité le DNG dans RawTherapee. J'ai d'abord essayé de jouer avec le contraste Local, mais j'ai ensuite estimé que les courbes habituelles fonctionnaient mieux et que le résultat semblait plus naturel (mais au prix de l'intensité du ciel). Cliquez pour voir l'original:

Zéro compensation d'exposition, noir à 32, pleine mise en évidence/ombre de compression. La courbe tonale est assez agressive. Utilisation du mode cage de contrôle:

Affûtage avec USM, R = 0,66, quantité=110, Seuil=192, arêtes seulement. Caméra balance des blancs. Débruitage impulsionnel( 50), débruitage pyramidal directionnel (Luma=10, Chroma=30, Gamma=3). Dans chroma débruitage vous compromis saturation de la peau pour un look un peu plus lisse.

Profil de post-traitement complet: IMGP2325_skin_tone_example.jpg.hors.pp3.

Comme je l'ai dit au départ, vous pouvez avoir des couleurs plus intenses si vous utilisez L'outil de contraste Local. Le prix est des halos/ombres de type HDR non naturels.

1:1 récolte:

PS le fichier avec les paramètres peut ne pas fonctionner avec les futures versions de RawTherapee, car j'ai utilisé la version de développement (3.0 Alpha) de celui-ci.